Tampereen Työväen Teatteri palasi juhlanäytelmässä juurilleen – Vuoden 1938 käräjistä Teuvalla kertova näytelmä on hätkähdyttävän ajankohtainen – Käräjät on esityskauden ehdoton merkkiteos

Tampereen Työväen Teatterin Käräjät on vaikuttavaa teatteria. Se edustaa taidetta, jossa sanottavan merkityksellisyys menee estetiikan edelle. Tampereen työväen oma teatteri aloitti toimintansa vuonna 1901 Minna Canthin näytelmällä Anna-Liisa. Nyt temaattinen ympyrä sulkeutui. Teuvan pitäjässä viime vuosisadalla käydyistä käräjistä kertova näytelmä on teemoiltaan hätkähdyttävän ajankohtainen. Ohjaaja Sirkku Peltolan mukaan naisten oikeudet ovat kohdanneet aivan viime vuosina takaiskuja.

Käräjissä tarinaa kerrotaan Sari Mällisen ja Anne-Mari Alaspään näyttelemän Vilja Nevan tarinaa kerrotaan takaumien kautta. uvassa edessä Sari Mällinen, takana muiden muassa Miia Selin, Maija Lang, Saska Pulkkinen, Janne Kallioniemi. Kuva (c) Kari Sunnari.

Markus Nummen romaaniin perustuva Käräjät kertoo Teuvan pitäjän vuoden 1938 käräjistä, joissa kymmenissä laittomissa aborteissa avustanut sikiönpäästäjä tuomittiin kuritushuonevankeuteen. Samalla tuomittiin kymmeniä laittoman abortin tehneitä naisia ja joitakin näihin tekoihin heitä painostaneita miehiä lyhyisiin vankeusrangaistuksiin. Samoilla käräjillä käsiteltiin myös juttu, jossa suuren talon isäntää syytettiin taloon kasvattitytöksi otetun 14-vuotiaan lapsen raiskauksesta.

Nummi on kirjoittanut fiktiivisen romaaninsa historiatieteen tarkkuudella. Oikeuden pöytäkirjojen lisäksi hänen lähteitään ovat olleet muun muassa äidin sukulaiset, joiden haastatteluja Nummi oli tallentanut vuosien varrella ääninauhoille. Nummen romaani Käräjät on siten paitsi mahtava lukuromaani, myös todella tarkka ajankuva viime vuosisadan alkupuolen sääty-yhteiskunnasta.

Vaikka Ruotsin vallan ajalta periytynyt palkollissääntö oli kumottu vuonna 1922 ja huutolaisuus korvattu köyhäinhoitolailla vuonna 1923, olivat vanhat asenteet voimissaan vielä 1930-luvulla ja varsinkin tyttölasten tilanne huono, jos turvana ei ollut asemansa yhteisössä vakiinnuttaneen suvun antamaa suojaa. Tarinan raiskattu tyttö joutui kasvattilapsena raatamaan kasvattivanhempiensa taloudessa aivan yhtä ankarasti kuin edellisen vuosikymmenen huutolaislapset.

Sovituksessaan ja ohjauksessaan Peltola oli taitavasti etäännyttänyt tarinan romaanin realismista. Tarinan historiallinen tarkkanäköisyys ei siitä kärsinyt – se terävöityi, kuten varmasti oli tarkoituskin. Suomessa elettiin pulavuosien jälkeen 30-luvun loppupuolella voimakasta nousukautta. Varhaisnuorista tytöistä seksuaalisesti kiinnostuneen isännän edellinen kasvattilapsi pakeni isännän ”lystinpitoa” lähtemällä kaupunkiin. Tampere ja sen puuvillateollisuus tarjosivat tuolloin tämän mahdollisuuden tuhansille maaseudun nuorille tytöille.

Tähän asetelmaan kulminoituu myös kehitys, jonka takia naisten asema on alkanut Suomessa huonontua tavalla, josta Peltola on selvästi huolissaan. Sosiaali- ja terveysministeriön ja järjestöjen tekemien virallisten arvioiden mukaan sosiaaliturvan leikkaukset ja julkisen terveydenhuollon maksujen korotukset ovat pudottaneet 31 000 lasta köyhyysrajan alapuolelle. Köyhyys ja näköalattomuus altistavat tunnetusti ja tutkitusti lapsia ja nuoria kaikenlaiselle hyväksikäytölle.

Näköalattomuutta lisää se, että myös koulutuksesta on leikattu ja leikataan tulevaisuudessa vielä lisää. Esimerkiksi maahanmuuttajaperheissä kasvaneet tytöt ovat tähän asti lähes säännönmukaisesti panostaneet koulunkäyntiin, koska he toivovat koulutuksen tarjoavan väylän ulos oman suvun vahingollisten uskonnollisten traditioiden ja vihamielisen ympäristön, suomalaisten rasismin muodostamasta umpikujasta.

Näyttämä oli erotettu katsomosta korkealla rampilla ja kohti lavastetornin korkeuksia kurottaneet kulissit jäljittelivät niitä pahvista tehtyjä, joita kansanteatteri on käyttänyt halki vuosikymmenten. Suuren näyttämön mittoihin sovitettuna tämä lavasteet kasvoivat monumentaaliseen kokoon. Kuvassa etualalla Sari Mällinen, takana Anne-Mari Alaspää. Kuva (c) Kari Sunnari.

Alati paheneva työttömyys vähentää kaikkien mahdollisuutta oman tulevaisuuden hallintaan. Kilpailu työpaikoista on veristä, ja ehkä tätä Peltola tarkoittaa, kun hän Suomen Kuvalehdessä sanoo, että taantuman aikana naiset koetaan uhaksi. Samaan aikaan piikaorjuus tekee jo paluuta suomalaiseen luokkayhteiskuntaan. Turvattomassa asemassa olevien maahanmuuttajien hyväksikäyttö alkaa olla jo maantapa, ja kaavailtu vastikkeellinen sosiaaliturva merkitsee myös kantaväestölle paluuta Ruotsin vallan aikaiseen sääty-yhteiskuntaan.

Viime vuosisadan alussa Helsingissä toimi useita bordelleja, jotka rekrytoivat työntekijänsä maaseudun viheliäisiä oloja ja piikaorjuutta paenneista tytöistä. Tänään saman markkinaraon on löytänyt alustatalous. Media on tehnyt ihannoivia juttuja OnlyFans-sivuston avulla rahaa tehneistä ”massimuijista”, mutta todellisuudessa valtaosalle tähän ”naisen kehollisen itseilmaisun karnevaaliin” osallistuneille ovat jääneet käteen vain kulut ja häpeä.

Näytelmän kuvaus raiskausoikeudenkäynnistä perustunee Teuvan käräjien pöytäkirjoihin. Suomessa seksuaalista väkivaltaa koskevat syytteet käsitellään oikeudessa pääsääntöisesti salattuina suljetuin ovin. Poikkeus säännöstä on tuore oikeudenkäynti, jossa vapaaottelija Makwan Amirkhania syytetään laulaja Mirja Luotiin kohdistuneesta seksuaalisesta teosta. Näytelmän raiskauksesta syytetyn tilallisen puolustusasianajajan puheet saivat minut naurahtamaan tahattomasti. Tässä suhteessa mikään ei ilmeisesti ole 90 vuodessa muuttunut mitenkään.

Ensi-illassa Käräjät alkoi kohtauksella, jossa Verneri Liljan näyttelemä poliisi Juho Iivonen ajaa polkupyörällä näyttämölle. Hänen tehtävänsä on tutkia ilmiannon perusteella paikkakunnalla tehtyjä laittomia sikiönlähdetyksiä ja raiskausta. Ilmiantaja on veljensä hoteissa teini-ikäisestä asti elänyt Vilja Neva (Sari Mällinen), joka on 40 vuotta tarkkaillut kylän elämää ullakkokamarinsa ikkunasta. Näytelmän ydintarina on siten dekkari, jonka juonta ei ole syytä tässä paljastaa.

Käräjissä näyteltiin upeasti. Varsinkin teini-ikäistä Vilja Nevaa näytelleen Anne-Mari Alaspään huikea tulkinta nuoren, raiskatun tytön tuskasta toi kyyneleet sekä minun että vieressä istuneen vaimoni silmiin. Tarina muistutti meitä siitä, miten lohduttomat ja lopulliset seksuaalisen väkivallan seuraukset voivat olla. Petra Poutasen urkuharmonille sovittama musiikki korosti vielä tätä näytelmän perimmäistä traagisuutta.

TTT:n suurella näyttämöllä näyttelijöiden puheteatteri synnyttää helposti eräänlaisen kirppusirkusefektin. Nyt näytelmän lavastukselliset ratkaisut vielä korostivat tätä vaikutelmaa. Jos olen oikein ymmärtänyt, lavastus jäljitteli työväentalojen vanhaa rakennetta. Näyttämö oli erotettu katsomosta korkealla rampilla, ja kohti lavastetornin korkeuksia kurottaneet kulissit jäljittelivät niitä pahvista tehtyjä, joita kansanteatteri on käyttänyt halki vuosikymmenten. Suuren näyttämön mittoihin sovitettuna tämä lavastus kasvoi monumentaaliseen kokoon.

Teini-ikäistä Vilja Nevaa näytelleen Anne-Mari Alaspään huikea tulkinta nuoren, raiskatun tytön tuskasta toi kyyneleet sekä minun että vieressä istuneen vaimoni silmiin. Tarina muistutti meitä siitä, miten lohduttomat ja lopulliset seksuaalisen väkivallan seuraukset voivat olla. Kuva (c) Kari Sunnari

Peltolan ohjaus täytti kuitenkin tyhjää tilaa taidokkaasti liikkeen avulla. Ilmaisuvoimainen ja toimiva koreografia on Petri Kauppisen käsialaa. Kauppisen koreografia laittoi näyttämön lavastukseen kuuluvat puiset arkut liikkeelle. Tarinan kerroksellinen rakenne korostui. Jokaisen suljetun arkunkannen alla meitä ikään kuin odotti jokin uusi yhteisön vaiettu salaisuus.

Samoista laatikoista syntyi juna, kun eteläpohjalaiset lähtivät sotaan näytelmän lopussa. Naisten kannalta sotaan kaikkine kauhuineen liittyy paradoksi. Naisten yhteiskunnallinen asema nimittäin vahvistui molempien maailmansotien aikana, koska naisten työpanos sotatalouden pyörittäjinä oli ratkaisevan tärkeä. Esimerkiksi Saksassa ja Britanniassa naiset saivat äänioikeuden ensimmäisen maailmansodan jälkeen vuonna 1918. Tosin Britanniassa miesten ja naisten äänioikeus toteutui täysin tasa-arvoisesti vasta vuonna 1928. Ranskassa tarvittiin kaksi maailmansotaa, ennen kuin naiset saivat äänioikeuden vuonna 1945.

Suomessa naiset saivat äänioikeuden ensimmäisenä Euroopassa jo vuonna 1906.

Käräjät

Kantaesitys 29.10.2026 Tampereen Työväen Teatterin Suurella näyttämöllä, kesto noin 2,45 h  

Perustuu Markus Nummen romaaniin, Sovitus ja ohjaus: Sirkku Peltola Musiikin suunnittelu/muusikko: Petra Poutanen Koreografia: Petri Kauppinen Lavastuksen ja pukujen suunnittelu: Pirjo-Liiri-Majava Naamioinnin suunnittelu: Emmi Puukka Valosuunnittelu: Eero Auvinen Äänisuunnittelu: Kyösti Kallio Ohjaajan assistentti: Petri Kauppinen Lavastus- ja pukusuunnitteluassistentti: Anniliina Parkkinen
Vastaava tuottaja:  Heidi Kollanus Tuottaja: Elise Richt

Rooleissa: Sari Mällinen, Anne-Mari Alaspää, Verneri Lilja, Mika Honkanen, Emmi Kaislakari, Janne Kallioniemi, Petra Karjalainen, Heidi Kiviharju, Maija Lang, Samuli Muje, Jyrki Mänttäri, Saska Pulkkinen, Vili Saarela, Miia Selin, Joni Kolehmainen, Tuomas Oittinen, Janne Saarelainen, Pinja Sipronius, Igor Smirnov      

Teatteria ja kauhua Eino Salmelaisen näyttämöllä – Kolme sisarta viides näytös on taiteen syvään päätyyn sukeltava mestariteos – Meidät katsojat sysittiin nerokkaalla sovituksella pois omalta mukavuusalueeltamme

Kolmen sisaren viidennessä näytöksessä kuvataiteilija Hans Rudolf Gigerin luoma Alien-hirviö nostetaan jalustalle alttaritauluksi. Sisaria näyttelevät Inke Koskinen (Maša), Fanni Noroila (Irina) ja Sonja Kuittinen (Olga). Viitteellisen kuvituskuvan on ottanut Ernest Protasiewisz. Kuva © Ernest Protasiewisz/Tampereen Työväen Teatteri

Tampereen Työväen Teatterin Kolme sisarta viides näytös oli komedia. Se ei ollut ylläty. Myös Anton Tšehov luonnehti näytelmiään komedioiksi. Jakob Öhrmanin sovittama ja ohjaama tulkinta rikkoi kaikki vakiintuneet ennakkokäsitykset siitä, miten suuria venäläisiä klassikoita pitää esittää. Silti Örmanin käsikirjoittama viides näytös osui tšehovilaisen ihmiskäsityksen ytimeen.

Myös tässä viidennessä näytöksessä kysymys kuului, miksi venäläisen yläluokan yltäkylläisyydessä eläneet sisaret kärsivät? Öhrman työryhmineen oli nostanut tämän kysymyksen elämän tarkoituksesta universaalille koko ihmiskunnan kohtaloa käsittelevälle tasolle.

Kolme sisarta viides näytös on taiteen syvään päätyyn sukeltava mestariteos. Öhrman on laajentanut ja uudistanut teatteri-ilmaisua tavalla, josta minun kokemusmaailmassani toinen hieno esimerkki on Akse Petterssonin Q-teatterille vuonna 2018 käsikirjoittaman ja ohjaama Arki ja kauhu.  

Kolme sisarta viides näytös oli kokemuksena vaativaa, mutta sitäkin palkitsevampaa teatteria. Öhrman rikkoi ensemblensä kanssa lähes kaikkia teatteriestetiikan vakiintuneita sääntöjä. Öhrmanin ja Matias Ojasen esitystä varten luomien videoiden katsomien vaati ankaraa ponnistelua, Niklas Vainion äänimaisema suisti ainakin minut omalta mukavuusalueeltani johonkin hyvin kylmään ja kolkkoon todellisuuteen. Pisteeksi kaiken tämän päälle tuli suorastaan päälle käyvän fyysinen ja energinen näyttelijäntyö.

Myös tarinan kerronnan lainalaisuuksia rikottiin hallitusti ja Öhmanin viidenteen näytökseen kirjoittamassa dialogissa aasinpersereikä oli alatyylin ilmaisuista siitä lievimmästä päästä. Tällä määritelmällä viidennen näytöksen Maša kuvaa nahjusmaisen miehensä intelligenssin tasoa.

Viidennessä näytöksessä Öhrman yhdistelee Tšehovin nelinäytöksisen näytelmän tarinaan ja roolihahmoihin Ridley Scottin ohjaamasta Alien – kahdeksas matkusta elokuvasta alkanutta saagaa. Näytelmän viidennen näytöksen tarinan ytimessä oli selkeästi Joss Whedonin käsikirjoittama ja Jean-Piere Jeunetin ohjaama saagan neljäs osa Alien – ylösnousemus.

Populaarikulttuurissa Alien-saaga kuuluu kauhuelokuvien genreen. Näyttämöllä hurjaan liioitteluun perustuvan lajityypin sisään rakennettu koomisuus korostui. Silti Tampereen Työväen Teatterin verkkosivujen mainoslause, jossa korkeakulttuurin ja populaarikulttuurin riemastuttava yhteentörmäys ravisuttaa totuttuja kaavoja, voi johtaa hieman harhaan näytelmän todellisesta luonteesta. Toki luovasti ajateltu ja älykkäästi toteutettu teatteri on aina sinänsä riemastuttavaa, kun sellaiseen törmää.  

Viidennen näytöksen kohtaukset oli rakennettu komedian lajityypille tyypillisellä tavalla. Minut sai pyrskähtämään nauruun esimerkiksi toisen jakson kohtaus, jossa avaruusaluksella toimivan hirviöiden kasvatustarhan teknikko elvytti sydänhieronnalla vastasyntynyttä sormenpää kokoista hirviövauvaa. Myös ensimmäisen jakson Irinan nimipäivien jälkitunnelmat toivat mieleen pitkäksi venytetyssä kohtauksessa populaarikulttuurin puolelta Todd Phillipsin ohjaaman elokuvan Kauhea kankkunen ja sen jatko-osat.

Lars Idmanin lavastesuunnittelu, Jaakko Siraisen valosuunnittelu sekä Jakob Öhrmanin ja Matias Ojasen videot muodostivat vaikuttavan kokonaisuuden. Kuvassa näyttelijät ovat kokoontuneet kristallikruunun ympärille. Kristallikruunu on vakiintunut vallan symboli. Kuva © Ernest Protasiewisz/Tampereen Työväen Teatteri

Vaikka Tšehovin Kolmen sisaren viides näytös on oletusarvoisesti komedia, nauru tarttui kurkkuun jo sen ensimmäisessä kohtauksessa. Siinä venäläisten sotilaiden partio löysi Alien elokuvista tutun hirviönmunan. Brenda Gometzin puvustus ja Jaakko Siraisen valosuunnittelu toivat näytelmään aikaulottuvuuden. Me olimme heti alussa Josif Stalinin Neuvostoliitossa – pahuuden ytimessä.

Toisen näytöksen liikuttiin avaruudessa ja tulevaisuudessa. Alien -ylösnousemus elokuvassa Alien saa ihmisen ja hirviön risteytymänä ihmisen muodon. Maapallon biosfäärin kannalta ihminen on juuri tällainen evoluution synnyttämä hirviö, ominaisuuksiltaan ylivertainen peto, joka lopulta vie elintilan kaikilta muilta elollisilta olioilta.

Tätä korotetiin myös esimerkiksi kohtauksessa, jossa näytelmän hirviö nostetiin näyttämölle kokoontuneen seurakunnan alttaritaulun ikoniksi ja palvonnan kohteeksi. Kohtaus kirkasti jälleen ajatukseni Moskovan patriarkaatin johtaman ortodoksisen kirkon syvästi inhimillisestä olemuksesta ja luonteesta. Millaisen jumalan kuva oli Josif Stalin tai on Vladimir Putin?

Tšehovin näytelmän ovat psykologisesti tarkkanäköisiä kuvauksia ihmisenä olemisesta. Joku voi tietysti kysyä, miten osuvaa miesoletetun kirjoittajan kuvaus kolmen naisoletetun roolihenkilön elämäntuskasta voi olla? Örhmanin tulkinnassa korostui yhteisöllisyys.

Örhman on tarttunut viidennessä näytöksessä Kolmen sisaren aikaulottuvuuteen tarkkanäköisesti. Kolme sisarta kantaesitettiin Moskovassa vuonna 1901. Venäjällä elettiin tuolloin edistyksellistä aikaa. Maaorjuus oli lopetettu vuonna 1861. Tosin tässä tapauksessa maaorjuus muuttui vain mahdottomien lunastuslakien takia sukupolvelta toiselle periytyväksi velkaorjuudeksi. Toisaalta Venäjällä elettiin samanlaista voimakkaan talouskasvun ja teollistumisen aikaa kuin Yhdysvalloissa samaan aikaan. Vuosidan alku oli myös Venäjällä tulevaisuutta koskevien suurten odotusten aikaa.

Kolmessa sisaressa syrjäisessä varuskuntakaupungissa, kylässä, jossa asemakin on kaukana, tarinan joutilasta elämää elävät henkilöt uneksivat pääsystä tätä kehitystä symbolisoivaan Moskovaan. Merkille pantavaa on, että Tšehovin avain tähän unelmien paratiisiin on protestanttinen työmoraali.

Me tiedämme, mitä on tapahtunut Venäjällä ja koko maailmassa tuon vuoden 2001 jälkeen.

Alien elokuvien hirviö perustuu sveitsiläisen kuvataiteilijan Hans Rudolf Gigerin luomukseen. Terävähampainen, kuolaa valuva pedon suu herättää meissä jokaisessa atavistisia pelkoja ja Goigerin taiteessa tämä suu on yhdistetty käärmemäiseen vartaloon, joka tuo mieleen mätänevän ruumiin.

Teatterissa vuorovaikutus taiteilijoiden ja heidän yleisönsä välillä tapahtuu suoraviivaisesti. Näyttämön realistisuus antaa elokuvien splatter-komiikalle oman vivahteensa. Viidennessä näytöksessä esimerkiksi kohtaus, jossa hirviöpukuun pukeutunut Auvo Vihro hoivasi hellästi munasta kuoriutuvia pieniä hirviölapsiaan oli hellyttävässä koomisuudessaan ainutlaatuinen.

Kolme sisarta viides näytös toi näyttämölle sosiaalisen median kaoottisen maailman. Sen meemi-kulttuuri ja karkea kielenkäyttö ovat populaaritaiteelle ja elokuvien splatter-huumorin perintöä.   

Kolme sisarta viides näytös

Tampereen Työväen Teatterin näytös Eino Salmelaisen näyttämöllä  24.3.2023

Käsikirjoitus, sovitus ja ohjaus: Jakob Öhrman

Suomennos: Sinna Virtanen
Musiikki: Janne Lounatvuori/SOFA
Pukusuunnittelu: Brenda Gomez
Kampausten ja naamioinnin suunnittelu: Sari Rautio
Taistelukoreografiat: Oula Kitti
Lavastesuunnittelu: Lars Idman
Videosuunnittelu: Jakob Öhrman ja Matias Ojanen
Valosuunnittelu: Jaakko Sirainen
Äänisuunnittelu: Niklas Vainio

Näyttämömestarit Antti Lauttamäki ja Hannu Alanen
Video- ja valo-operaattorit: Jaakko Sirainen ja Matias Ojanen
Ääniajot: Niklas Vainio ja Tero Koivisto
AV-teknikot:Igor Smirnov ja Jarno Lyytikäinen
Tekstitykset: Juha Äystö

Näyttämöllä: Inke Koskinen, Fanni Noroila, Sonja Kuittinen, Pyry Nikkilä, Miia Selin, Tuukka Huttunen, Hiski Vihertörmä, Janne Kallioniemi, Auvo Vihro, Mika Honkanen, Minna Hokkanen, Veera Laitinen

Tampereen Työväen Teatterin Ikiliikkuja on Sirkku Peltolan rakkaudentunnustus rillumarei-kulttuurille – karnevalistisessa kansankomediassa on kaikki ainekset hurmokselliselle teatterielämykselle

Ikiliikkujan tanssi- ja laulukohtauksissa oli vauhtia. Kuvassa ylhäältä lukien ovat Ilona Pukkila (näytelmän Hely), Anne-Mari Kivimäki (Beata), Teija Auvinen (Pielo), Panu Valo (Junu/Poikari), Janne Kallioniemi (Nisse) ja Mika Honkanen (Sikko Hilattu). Kuva Kari Sunnari/Tampereen Työväen Teatteri

Tampereen Työväen Teatterin Ikiliikkuja on räväkkä, karnevalistinen komedia. Se on ohjaaja-dramaturgi Sirkku Peltolan rakkaudentunnistus suomalaiselle rillumarei kulttuurille.

Ensi-illassa Peltola ja hänen ensemblensä antoivat palaa oikein kunnolla. Salaviisaan, merkityksillä ladatun dialogin kyytipoikina toimivat hurja, fyysinen esittäminen ja tärykalvoja ravisteleva musiikki. Timo Saaren koreografiassa lapikasta iskettiin lattiaan niin että jytisi ja esityksen musiikin luoneen Anne-Mari Kivimäen käsissä kaksirivinen haitari parkui välillä kuin hätääntynyt lapsi.

Algot Untolan alias Maiju Lassilan postuumisti ilmestynyt Ikiliikkuja todistaa tarinoillaan, etteivät suomalaisen populaarikulttuurin Lapatossut, Severi Suhoset, Uuno Turhapurot, Härski Hartikaiset, James Potkukelkat, Viktor Kalporekit ja kumppanit ole syntyneet tyhjästä.

Hahmojen juuret ovat syvällä suomalaisessa kansankomiikassa. Näitä originellisti käyttäytyviä ja outoja hokemia toistavia hahmoja on esiintynyt ilmeisesti aina. Se on varmasti myös näiden hahmojen alati toistuvan uudestisyntymisen ja suosion syy.   

Suomalainen karnevalismi on ollut ryysyköyhälistön kapinaa. Kun kuolema on irvistänyt meille, sille on virnuiltu vastaan. Pohjoisen ankeita olosuhteita on kamppailtu sisulla ja kekseliäisyydellä. Varaventtiilinä on toiminut tässä kamppaillussa juonikas huumorintaju, jossa oman osansa pilkasta ovat saaneet niin herrat kuin narritkin.

Ikiliikkuja oli veijaritarina ryysyistä rikkauksiin. Samoin se oli romanttinen liikutus ryysyistä rakkauteen. Jaana Aron pukusuunnittelu ja Emmi Puukan maskeeraukset antoivat suomalaiskansallisen erityispiirteen näytelmän estetiikalle, jonka näyttämökuvia kehysti huikean kaunis kansallisromanttinen lavastus.

Vaikka köyhyys muuttui onnenpotkun seurauksena lopulta rikkaudeksi, resuinen haalariromantiikka pysyi ja parani.

Ikiliikkujan skenografian lavastuksen on suunnitellut Hannu Lindholm, valot TJ Mäkinen, videot Tero Koivisto ja äänimaailman Kyösti Kallio.

Peltolan rakkaus Lassilan kansankomediaa kohtaan on ollut sitä kestävää lajia. Käsiohjelmassa hän kertoo tehneensä ensimmäisen sovituksen Ikiliikkujasta jo opiskeluaikanaan vuonna 1983.

En tiedä, millainen Peltolan sovitus on ollut lähes 30 vuotta sitten, mutta nyt hän on laittanut joukkoon paljon omiaan. Näytelmän Nisse (Janne Kallioniemi), pirtamestari Hapatuksen (Tom Lindholm) poika ei näytelmässä pähkäile vain viime vuosisadan alun tieteen ja tekniikan saavutuksia, vaan mukana ovat myös oman aikamme ihmeet nyhtökaurasta kvanttitietokoneeseen.

Eikä ole varmasti ihan sattuma, että Maiju Lassilan ja Sirkku Peltolan Ikiliikkujassa nämä uuden ajan keksinnöt tuo dialogiin Nissen sisko Hely (Ilona Pukkila).

Ikiliikkujassa näyteltiin upeasti. Hallittu liioittelu on todella vaikea tyylilaji. Eikä vaikeuskerrointa ainakaan vähentänyt Tampereen Työväen Teatterin perinteikkään Eino Salmela näyttämön katsomo. Sen tilaratkaisut etäännyttävät katsojan näyttelijöistä kuin varkain, ja näyttämön neljännen seinän paksuus tuntui kasvavan etäisyyden neliössä.

Olosuhteista huolimatta esimerkiksi Pukkilan roolityö Helynä oli eloisuudessaan häikäisevän hieno. Samoin Kallioniemi tulkitsi osuvasti nuorta autotallien tuunaajaa Nisseä. Itse huusin katsomossa noin kuvainnollisessa mielessä hurraata myös esimerkiksi talollinen Jorma Piikelin roolin näytelleelle Auvo Vihrolle, jonka läsnäolossa ja näennäisessä kömpelyydessä näyttämöllä oli ja on jotakin ainutlaatuista.

Suomi alkoi teollistua 1800-luvun lopulla. Lassila on kirjassaan nähnyt orastavan teollistumisen myös rikkauksien lähteenä ja ihailun kohteena. Kirjan ja näytelmän Högforsin esikuvana epäilemättä on ollut vuonna 1894 perustettu Aktiebolaget Högfors Bruk och Wattola Träsliperi.

Eikä Sirkku Peltola olisi Sirkku Peltola, ellei näytelmän ikiliikkuja toimisi myös nousevan kapitalismin allegoriana. Kun näytelmän Hapatus ja Nisse vihdoin käynnistävän ikiliikkujansa se aloittaa kohtauksessa silinterihattuisten pankkiirien villin tanssin.

Käsiohjelmaan on painettu Outi Lahtisen essee kirjailija Algot Untolaa ja hänen kirjallista tuotantoaan koskevasta tutkimuksesta. Käsiohjelma kannattaa jo tämän artikkelin takia ehdottomasti ostaa.

Mitä vielä? No ehkä tällä kertaa me ensi-iltayleisö olimme Ikiliikkujan heikoin lenkki. Voi olla, että näytelmän hurja vauhti pääsi yllättämään. Kohtausten ajoitus oli kohdallaan, mutta meidän katsojien sytytys hieman hitaalla. Hengityssuojainten käyttö ja tiukka koronakuri teatterissa vaativat ehkä oman veronsa. Naurunpyrskähdykset ja taputuksen jäivät esityksen aikana laimeiksi, vaikka Ikiliikkujassa on kaikki ainekset ja eväät myös hurmokselliseen teatterielämykseen.  

Ikiliikkuja

Ensi-ilta Tampereen Työväen Teatterin Eino Salmelainen salissa 16.10 2020

Käsikirjoitus Maiju Lassilan romaanin pohjalta Sirkku Peltola

Dramatisointi ja ohjaus Sirkku Peltola

Musiikki Anne-Mari Kivimäki

Koreografia Timo Saari   

Lavastus Hannu Lindholm

Pukusuunnittelu Jaana Aro

Kampausten ja maskeerausten suunnittelu Emmi Puukka

Valosuunnittelu TJ Mäkinen

Videosuunnittelu Tero Koivisto

Äänisuunnittelu Kyösti Kallio

Tuottaja Heidi Kollanus

Apulaistuottaja Elise Richt

Rooleissa Teija Auvinen, Tom Lindholm, Janne Kallioniemi, Ilona Pukkila, Panu Valo, Auvo Vihro, Samuli Muje, Mika Honkanen, Anne-Mari Kivimäki