Tampereen Teatteri surfaa nyt onnistumisten aallonharjalla – Musta jää on taitavasti toteutettu ja herkullinen psykologinen draama

Tampereen Teatterin Musta jää on taidokkaasti toteutettu psykologinen draama. Onnistumisen ytimessä oli ensi-illassa hieno näyttelijäntyö, jota tuki Petri Kotwican sujuva ja tarkka ohjaus. Näyttämökuvien estetiikka ja toimiva lavastus tukivat saumattomasti tätä ylemmän keskiluokan elämäntapaan ankkuroitua tarinaa. Elokuvakäsikirjoitukseen perustuva näytelmä vakuutti minut jälleen kerran siitä, miten ilmaisuvoimainen ja vaikuttava väline läsnäoloon ja vuorovaikutukseen perustuva teatteri on.

Näytelmän psykologinen draama alkoi kuvan kohtauksen perhejuhlista. Kuvassa Matti Hakulinen, Klaara Haapanen, Eeva Hakulinen, Tommi Raitolehto ja Mari Turunen. Kuva (c) Heikki Järvinen

Itse tarina on meille tuttuakin tutumpi. Keski-ikään ehtinyt aviomies käynnistää kolmiodraaman rakastumalla itseään parikymmentä vuotta nuorempaan naiseen. Tällaisia itsesyytösten kyllästämiä tarinoita ”elämää suuremmasta rakkaudesta” löytyy lähes jokaisen maailmankirjallisuuden neroksi kanonisoidun mieskirjailijan tuotannosta Ernest Hemingwaysta Philip Rothiin ja Vladimir Nabokovista Alberto Moraviaan.

Oma suosikkini näiden miesnerojen ja Hollywoodin suurten nimien joukossa oli nuorena Elia Kazan ja hänen romaaninsa Sopimus elämän kanssa. Rohkenen jopa veikata, että sama kirja on aikoinaan kulunut myös Kotwican käsissä, kun hän on palannut yhä uudestaan tähän tarinaan. Vuonna 2007 ensi-iltansa saanut elokuva oli joka tapauksessa selvästi edellä aikaansa.

Kotwican elokuvakäsikirjoituksen ja Tuomas Timosen sen pohjalta kirjoittaman näytelmäkäsikirjoituksen näkökulma tähän draamaan on vielä avarampi. En vielä aikoinaan elokuvaa katsoessani kiinnittänyt asiaan huomiota, mutta tämän teatteriversion kohdalla asia tuli selväksi: tämän draaman käsikirjoitus on poikkeuksellisen hienoa työtä, ja se on jo tekstinä aidosti moniääninen.

Pidin aikanaan peräti kuudella Jussilla palkitusta elokuvasta. En tuolloin, lähes kaksikymmentä vuotta sitten, kiinnittänyt sen tekijöihin juuri huomiota. Muistan kuitenkin edelleen hyvin useita Outi Mäenpään ja iki-ihanan Riia Katajan elokuvassa näyttelemiä kohtauksia. Muistoissani Musta jää on elokuvana upeiden naisten tekemää elokuvataidetta.

Psykologisen draaman juonikuvioita ei tässä pidä paljastaa. Yllättävät käänteet ovat tämän sujuvan ja nautittavan draaman suola. Kuvan kohtaus kertoo naisten välisestä solidaarisuudesta. Se on turvannut jatkuvuuden ja pitänyt ihmiskunan tähän asti elossa. Kuvassa Mari Turunen ja Katriina Lilienkampf. Kuva (c) Heikki Järvinen

Jo se oli minulle nyt yllätys, että Kotwica on itse kirjoittanut elokuvan käsikirjoituksen. Näkemäni perusteella olin varma, että ainakin näytelmäsovituksen siitä on kirjoittanut joku Saara Turusen lahjoilla ja maailmankuvalla varustettu virtuoosi, mutta ei. Kaiken lisäksi käsiohjelman mukaan tätä sopaa on ollut keittämässä vielä kolmaskin mieskokki: teatterinjohtaja Mikko Kanninen, joka on keksinyt ajatuksen tuoda Musta jää näyttämölle. Kanninen on häärinyt myös produktiossa apulaisohjaajana.

Kotwican ohjaus oli napakka. Kohtausten ajoitus ei jättänyt toivomisen varaa. Tarinan dramaattiset käänteet yllättivät näytelmän ensimmäisestä kohtauksesta viimeiseen, jonka vertauskuvallinen kauneus ei varmasti jättänyt ketään meistä katsojista kylmäksi. On vaikea uskoa käsiohjelman todistusta siitä, että Kotwica ohjasi nyt ensimmäistä kertaa teatterissa. Ainakin hänen pitkä kokemuksensa elokuva-alalta ja televisiosta näkyi siinä, miten poikkeuksellisen taitavasti hän käytti teatterin videotekniikkaa esityksen tukena.

Psykologisen draaman juonikuvioita ei tässä pidä paljastaa. Yllättävät käänteet ovat tämän sujuvan ja nautittavan draaman suola. Sen tohtii sanoa, että Kotwica ja Timonen rinnastavat symbolitasolla tarinan ihmissuhdepelin tarkkoja sääntöjä noudattavaan korealaiseen kamppailulajiin, taekwondoon. Aiheen läheisyydestä ja merkityksestä kertoo se, että Kotwica on toiminut itse myös tämän kamppailulajin opettajana näyttelijöille.

Ohjaaja Petri Kotwica on harrastanut taekwondoa jo lähes 30 vuoden ajan. Ylen haastattelussa hän kertoo, että laji opettaa harrastajilleen muiden ihmisten huomioon ottamista. Kotwica on itse ohjannut näyttelijöitä näytelmän ottelukohtauksissa. Kuvassa etualalla Mari Turunen ja Katriina Lilienkampf. Kuva (C) Heikki Järvinen

Mustassa jäässä näyteltiin taidolla ja tunteella. Elokuvassa loistivat Mäenpää ja Kataja, näytelmässä loistivat Mari Turunen aviovaimon ja Katriina Lilienkampf edellä mainitun aviomiehen tyttöystävän roolissa. Turunen on Tampereen Teatterin luottonäyttelijä, eikä hänen tulkintansa aviokriisiin tahtomattaan joutuneesta kylmäpäisestä virkanaisesta jättänyt toivomisen varaa.

Lilienkampfin tulkinnassa oli luonnetta. Roolihenkilön rohkeus ja tulinen temperamentti antoivat sävyjä suhteen rumalta näyttäneeseen alkuasetelmaan. Hänen näyttelemänsä arkkitehtiopiskelija Tuulikki Tikkanen oli ryhtynyt suhteeseen diplomityönsä ohjaajaksi nimetyn, Tommi Raitolehdon näyttelemän arkkitehti Leo Laakson kanssa. Laakso on tarinassa Turusen näyttelemän lääkäri Saara Laakson aviomies.

Tällaiset valta-asemista lähtevät ja näitä asemia väärinkäyttävät suhteet eivät taida olla kovin harvinaisia myöskään todellisessa elämässä. Lilienkampfin luoma upea roolihahmo ei suostunut uhrin osaan. Hän oli niitä naisia, jotka saavat minut aina joskus toivomaan, että olisin 40 vuotta nuorempi.

Lavastuksen suunnittelusta vastannut Juho Lindström ja kumppanit ovat jälleen kääntäneet Tampereen Teatterin Frenckell-näyttämön ahtauden voimavaraksi. Näyttelijöiden läsnäolo korostui, kun näyttämöllä oli lavastuksessa, valaistuksessa ja videosuunnittelussa karsittu kaikki epäoleellinen ja turha pois. Samaa illuusiota palvelivat Niklas Nybomin esitystä varten luoma äänimaisema ja Mikko Saastamoisen pukusuunnittelu.

Musta jää

Kantaesitys Tampereen Teatterin Frenckell-näyttämöllä 14.10.2026

Käsikirjoitus: Tuomas Timonen Ohjaus ja sovitus: Petri Kotwica Lavastussuunnittelu: Juho Lindström Pukusuunnittelu: Mikko Saastamoinen Valosuunnittelu: Tuomas Vartola Äänisuunnittelu: Niklas Nybom Videosuunnittelu: Saku Väänänen Naamioinnin suunnittelu: Kirsi Rintala Ohjaajan assistentti: Mikko Kanninen Taekwondon opettaminen: Petri Kotwica Rooleissa: Mari Turunen, Tommi Raitolehto, Katriina Lilienkampf, Eeva Hakulinen, Matti Hakulinen, Ville Mikkonen, Klaara Haapanen

Edward Albeen psykologinen trilleri ei ole menettänyt tehoaan – Tampereen Teatterin Kuka pelkää Virginia Woolfia oli vaikuttavaa näyttelijöiden teatteria


Edward Albeen Kuka pelkää Virginia Woolfia? on näyttelijöiden teatteria. Kuvassa  Esa Latva Äijö (näytelmän George), Ritva Jalonen (Martha), Linda Wiklund (Honey) ja Kai Vaine (Nick). Kuva Harri Hinkka/Tampereen Teatteri

Aika toimii hyvin teatteriesityksen laadun mittana. Hyvä esitys saa katsojan viihtymään ja loistavan esityksen parissa menee ajan taju.

Tampereen Teatterin tulkinta Edward Albeen näytelmästä Kuka pelkää Virginia Woolfia? oli tätä viimeksi mainittua lajia. Ainakin minut esitys vangitsi katsomon penkkiin kuin naulittuna lähes kolmeksi tunniksi.

Alpeen näytelmä kertoo roolihenkilöidensä kautta elämästä 1950-luvulla amerikkalaisella yliopistokampuksella. Se oli uraansa yliopistomaailmassa luovien miesten ja edustusrouvien maailma. Yhtymäkotia tämän päivän arkeen suomalaisessa yhteiskunnassa on vaikea keksiä.

Tampereen Teatterin tulkinnassa näytelmä ei ole silti menettänyt mitään ajankohtaisuudestaan ja tai psykologisesta jännitteistään. Hienot roolisuoritukset saivat roolihenkilöiden eksistentiaalisen ahdistuksen tuntumaan ihan sydänalassa asti ja teatterinautinnon kruunasi Albeen viljelemä pikimusta älykköhuumori.

Albeen näytelmä ei ole turhaan noussut yhdeksi suurista klassikoista.  

Tässä näytelmässä ei etäännytetä, vaan roolihenkilöiden psykopatologia kaadettiin noin kuvainnollisessa mielessä suoraan syliin. Tarinan George (Esa Latva-Äijö) ja Martha (Ritva Jalonen) alkavat leikkiä aamuyön tunteina humalassa sadistisia parisuhdeleikkejään ja osansa siitä saavat myös heidän myöhäiset vieraansa Honey (Linda Wiklund) ja Nick (Kai Vaine).

Näytelmä on Georgen ja Marthan, kahden näyttelijän julmuuden teatteria, jonka osallistuvaksi yleisöksi nuorempi pariskunta on houkuteltu. Tästä näkökulmasta Kuka pelkää Virginia Woolfia? on teatteria teatterista. Teatteri ja todellisuus kulkevat käsi kädessä.

Yhdellä tasolla näytelmä oli psykologien trilleri, johon liittyy arvoitus. Jännite kasvoi kohtaus kohtaukselta. Tarinan lopun Albeen on jättänyt auki. Kysymys on viime kädessä elämän tarkoituksesta ja kaikesta muusta sellaisesta.  Tämän kysymyksen edessä me kaikki karvattomat apinat olemme samalla viivalla.

Albeen näytelmä on sekä draamakomedia että tragikomedia. Sen huumori on todella purevaa ja ajoittain myös suorastaan hillittömän hauskaa.

Välillä en oikein tiennyt, pitäisikö nyt itkeä vai nauraa. Albeen näytelmän ihanan roisi suomennos on Reita Lounatvuoren käsialaa.

Kuka pelkää Virginia Woolfia? on näyttelijöiden teatteria. Käsiohjelmassa ohjaaja Marika Vapaavuori kirjoittaa, että Kuka pelkää Virginia Woolfia? on oikeutetusti yksi niistä näytelmistä, jonka jokainen ohjaaja haluaa ohjata.  Aivan varmasti se on myös näytelmä, jonka rooleissa jokainen näyttelijä haluaisi ainakin kerran elämässään näytellä.

Latva-Äijö, Jalonen, Wiklund ja Vaine kiittivät ensi-illassa tästä tilaisuudesta sillä parhaalla mahdollisella tavalla. Roolityöt olivat hienoja. Nyt näyteltiin järjellä ja sydämellä.

Varsinkin Latva-Äijö teki huikean roolin. Hän oli selvästi sisäistänyt urakehityksessään sivuraiteelle joutuneen ja kirjailijan urasta haaveilleen kyynisen historianlaitoksen apulaisprofessorin roolin. Latva-Äijölä oli näyttämöllä sekä uskottava että karismaattinen hahmo. Eivätkä pienet lipsahdukset vuorosanojen osalta vähentäneet tuon hahmon uskottavuutta vähääkään, päinvastoin.

Todellisuus syntyy yksityiskohdista ja eheää kokonaisuutta rikkovista säröistä. Latva-Äijön näyttämölle luoma hahmo hipoi näyttämöllä täydellisyyttä.

Jalosen roolihahmoon olisi kaivannut ehkä hieman lisää vivahteita. Vaihtoehdottomaan elämään sukupuolensa takia tuomitun huippulahjakkaan ihmisen turhautumat tulivat hyvin esille, mutta roolihahmon toinen puoli, tavaton herkkyys jäi dialogin varaan. Albeen näytelmässä Georgen ja Marthan kammottavassa parisuhdepelissä on pohjimmiltaan kysymys molemminpuolisesta rakkaudesta.

Se on pelin henki. Todella syvästi, vereslihaan asti voi haavoittaa vain ihmistä, joka rakastaa ja jota rakastaa.

Wiklund ja Vaine olivat tasavahva pari näyttämöllä. Vaineen haastavana tehtävänä oli näytellä näytelmässä ”komistuksen” roolia niin, ettei hahmoon väistämättä liittyvä koominen elementti lyö yli. Vaine teki tästä nuoresta biologianlaitoksen nyrkkeilevästä uraohjuksesta uskottavan hahmon.

Albeen näytelmästä tehty elokuva oli valtava menestys ja Elizabeth Taylor palkittiin Marthan roolista naispääosan Oscarilla ja Sandy Dennis Honeyn roolista naissivuosan Oscarilla. Jos Tampereen Teatterin versiosta pitäisi ihan välttämättä pystejä jakaa, minä antaisin ne tällä kertaa Latva-Äijölle ja Vaineelle.

Vapaavuoren ohjaus oli juuri sellainen kuin olla pitää. Näytelmän dramaturginen ongelma on tavallaan tarinan sisään rakennettu. Kun jo ennen väliaikaa sekä intensiteetti että tehot kasvoivat hyvin suuriksi, tarinan kaaren kääntäminen väliajan jälkeen uuteen nousuun on pulmallista.

Juho Lindströmin lavastuksessa näyttämölle oli rakennettu 60-luvun epookkia sellaisena kuin me olemme elokuvissa tottuneet sitä näkemään. Näyttämöä kiersivät massiivipuusta tehdyt kirjahyllyt joihin oli integroitu baari. Näin syntynyt tila oli kalustettu muhkeasti topatuilla nahkapintaisilla nojatuoleilla.

Ratkaisu oli toimiva ja hieno. Albeen näytelmä on teemoiltaan niin ajaton, ettei sen visuaalista estetiikkaa tarvitse sovittaa väkisin tähän päivään.

Näytelmän nimi viittaa niihin uusin yhteiskunnallisiin tuuliin, jotka alkoivat Yhdysvalloissa puhaltaa 60-luvulla. Englantilaisen kirjailijan Virginia Woolfin kirjat ja varsinkin kirja Oma huone, oli Yhdysvalloissa naisten tasa-arvoa vaativan feministisen naisliikkeen jäsenille tärkeä teos. Myös uudeksi naisliikkeeksi kutsutut feministit osoittivat mieltään muun muassa nasiten palkkatasa-arvon puolesta.  

Kuka siis tässä näytelmässä pelkää Virginia Woolfia?

Näytelmän George ja Nick ovat tästä näkökulmasta eräänlaisia miesten patriarkaalisen yksinvallan viimeisiä mohikaaneja. Näytelmän nimi on lainaus Disneyn piirroselokuvan Kolme pientä porsasta laulusta Pahaa sutta ken pelkäisi.  

Jussi Juba Tuomola päivittää tämän päivän mieskuvaa Viivissä ja Wagnerissa hyvässä seurassa.

Kuka pelkää Virginia Woolfia

Ensi-ilta Tampereen Teatterin Frenckell-näyttämöllä 21.10.2020

Näytelmän käsikirjoitus Edward Albeen

Suomennos Reita Lounatvuori

Ohjaus Marika Vapaavuori

Lavastuksen suunnittelu Juho Lindström

Pukusuunnittelu Mari Pajula

Valosuunnittelu Tuomas Vartola

Äänisuunnittelu Hannu Hauta-aho, Jouni Keskinen

Kampausten ja maskeerausten suunnittelu Kirsi Rintala

Rooleissa Esa Latva-Äijö, Ritva Jalonen, Linda Wiklund, Kai Vaine