Tampereen Teatteri surfaa nyt onnistumisten aallonharjalla – Musta jää on taitavasti toteutettu ja herkullinen psykologinen draama

Tampereen Teatterin Musta jää on taidokkaasti toteutettu psykologinen draama. Onnistumisen ytimessä oli ensi-illassa hieno näyttelijäntyö, jota tuki Petri Kotwican sujuva ja tarkka ohjaus. Näyttämökuvien estetiikka ja toimiva lavastus tukivat saumattomasti tätä ylemmän keskiluokan elämäntapaan ankkuroitua tarinaa. Elokuvakäsikirjoitukseen perustuva näytelmä vakuutti minut jälleen kerran siitä, miten ilmaisuvoimainen ja vaikuttava väline läsnäoloon ja vuorovaikutukseen perustuva teatteri on.

Näytelmän psykologinen draama alkoi kuvan kohtauksen perhejuhlista. Kuvassa Matti Hakulinen, Klaara Haapanen, Eeva Hakulinen, Tommi Raitolehto ja Mari Turunen. Kuva (c) Heikki Järvinen

Itse tarina on meille tuttuakin tutumpi. Keski-ikään ehtinyt aviomies käynnistää kolmiodraaman rakastumalla itseään parikymmentä vuotta nuorempaan naiseen. Tällaisia itsesyytösten kyllästämiä tarinoita ”elämää suuremmasta rakkaudesta” löytyy lähes jokaisen maailmankirjallisuuden neroksi kanonisoidun mieskirjailijan tuotannosta Ernest Hemingwaysta Philip Rothiin ja Vladimir Nabokovista Alberto Moraviaan.

Oma suosikkini näiden miesnerojen ja Hollywoodin suurten nimien joukossa oli nuorena Elia Kazan ja hänen romaaninsa Sopimus elämän kanssa. Rohkenen jopa veikata, että sama kirja on aikoinaan kulunut myös Kotwican käsissä, kun hän on palannut yhä uudestaan tähän tarinaan. Vuonna 2007 ensi-iltansa saanut elokuva oli joka tapauksessa selvästi edellä aikaansa.

Kotwican elokuvakäsikirjoituksen ja Tuomas Timosen sen pohjalta kirjoittaman näytelmäkäsikirjoituksen näkökulma tähän draamaan on vielä avarampi. En vielä aikoinaan elokuvaa katsoessani kiinnittänyt asiaan huomiota, mutta tämän teatteriversion kohdalla asia tuli selväksi: tämän draaman käsikirjoitus on poikkeuksellisen hienoa työtä, ja se on jo tekstinä aidosti moniääninen.

Pidin aikanaan peräti kuudella Jussilla palkitusta elokuvasta. En tuolloin, lähes kaksikymmentä vuotta sitten, kiinnittänyt sen tekijöihin juuri huomiota. Muistan kuitenkin edelleen hyvin useita Outi Mäenpään ja iki-ihanan Riia Katajan elokuvassa näyttelemiä kohtauksia. Muistoissani Musta jää on elokuvana upeiden naisten tekemää elokuvataidetta.

Psykologisen draaman juonikuvioita ei tässä pidä paljastaa. Yllättävät käänteet ovat tämän sujuvan ja nautittavan draaman suola. Kuvan kohtaus kertoo naisten välisestä solidaarisuudesta. Se on turvannut jatkuvuuden ja pitänyt ihmiskunan tähän asti elossa. Kuvassa Mari Turunen ja Katriina Lilienkampf. Kuva (c) Heikki Järvinen

Jo se oli minulle nyt yllätys, että Kotwica on itse kirjoittanut elokuvan käsikirjoituksen. Näkemäni perusteella olin varma, että ainakin näytelmäsovituksen siitä on kirjoittanut joku Saara Turusen lahjoilla ja maailmankuvalla varustettu virtuoosi, mutta ei. Kaiken lisäksi käsiohjelman mukaan tätä sopaa on ollut keittämässä vielä kolmaskin mieskokki: teatterinjohtaja Mikko Kanninen, joka on keksinyt ajatuksen tuoda Musta jää näyttämölle. Kanninen on häärinyt myös produktiossa apulaisohjaajana.

Kotwican ohjaus oli napakka. Kohtausten ajoitus ei jättänyt toivomisen varaa. Tarinan dramaattiset käänteet yllättivät näytelmän ensimmäisestä kohtauksesta viimeiseen, jonka vertauskuvallinen kauneus ei varmasti jättänyt ketään meistä katsojista kylmäksi. On vaikea uskoa käsiohjelman todistusta siitä, että Kotwica ohjasi nyt ensimmäistä kertaa teatterissa. Ainakin hänen pitkä kokemuksensa elokuva-alalta ja televisiosta näkyi siinä, miten poikkeuksellisen taitavasti hän käytti teatterin videotekniikkaa esityksen tukena.

Psykologisen draaman juonikuvioita ei tässä pidä paljastaa. Yllättävät käänteet ovat tämän sujuvan ja nautittavan draaman suola. Sen tohtii sanoa, että Kotwica ja Timonen rinnastavat symbolitasolla tarinan ihmissuhdepelin tarkkoja sääntöjä noudattavaan korealaiseen kamppailulajiin, taekwondoon. Aiheen läheisyydestä ja merkityksestä kertoo se, että Kotwica on toiminut itse myös tämän kamppailulajin opettajana näyttelijöille.

Ohjaaja Petri Kotwica on harrastanut taekwondoa jo lähes 30 vuoden ajan. Ylen haastattelussa hän kertoo, että laji opettaa harrastajilleen muiden ihmisten huomioon ottamista. Kotwica on itse ohjannut näyttelijöitä näytelmän ottelukohtauksissa. Kuvassa etualalla Mari Turunen ja Katriina Lilienkampf. Kuva (C) Heikki Järvinen

Mustassa jäässä näyteltiin taidolla ja tunteella. Elokuvassa loistivat Mäenpää ja Kataja, näytelmässä loistivat Mari Turunen aviovaimon ja Katriina Lilienkampf edellä mainitun aviomiehen tyttöystävän roolissa. Turunen on Tampereen Teatterin luottonäyttelijä, eikä hänen tulkintansa aviokriisiin tahtomattaan joutuneesta kylmäpäisestä virkanaisesta jättänyt toivomisen varaa.

Lilienkampfin tulkinnassa oli luonnetta. Roolihenkilön rohkeus ja tulinen temperamentti antoivat sävyjä suhteen rumalta näyttäneeseen alkuasetelmaan. Hänen näyttelemänsä arkkitehtiopiskelija Tuulikki Tikkanen oli ryhtynyt suhteeseen diplomityönsä ohjaajaksi nimetyn, Tommi Raitolehdon näyttelemän arkkitehti Leo Laakson kanssa. Laakso on tarinassa Turusen näyttelemän lääkäri Saara Laakson aviomies.

Tällaiset valta-asemista lähtevät ja näitä asemia väärinkäyttävät suhteet eivät taida olla kovin harvinaisia myöskään todellisessa elämässä. Lilienkampfin luoma upea roolihahmo ei suostunut uhrin osaan. Hän oli niitä naisia, jotka saavat minut aina joskus toivomaan, että olisin 40 vuotta nuorempi.

Lavastuksen suunnittelusta vastannut Juho Lindström ja kumppanit ovat jälleen kääntäneet Tampereen Teatterin Frenckell-näyttämön ahtauden voimavaraksi. Näyttelijöiden läsnäolo korostui, kun näyttämöllä oli lavastuksessa, valaistuksessa ja videosuunnittelussa karsittu kaikki epäoleellinen ja turha pois. Samaa illuusiota palvelivat Niklas Nybomin esitystä varten luoma äänimaisema ja Mikko Saastamoisen pukusuunnittelu.

Musta jää

Kantaesitys Tampereen Teatterin Frenckell-näyttämöllä 14.10.2026

Käsikirjoitus: Tuomas Timonen Ohjaus ja sovitus: Petri Kotwica Lavastussuunnittelu: Juho Lindström Pukusuunnittelu: Mikko Saastamoinen Valosuunnittelu: Tuomas Vartola Äänisuunnittelu: Niklas Nybom Videosuunnittelu: Saku Väänänen Naamioinnin suunnittelu: Kirsi Rintala Ohjaajan assistentti: Mikko Kanninen Taekwondon opettaminen: Petri Kotwica Rooleissa: Mari Turunen, Tommi Raitolehto, Katriina Lilienkampf, Eeva Hakulinen, Matti Hakulinen, Ville Mikkonen, Klaara Haapanen

Pitääkö myös kaikkia tämän maailman kusipäitä kohtaan tuntea myötätuntoa?

 

Niklas Häggblom näyttelee hengästyttävällä intensiteetillä perheen hirviöäitiä Armia. Mikään pulmunen ei myöskään ole Milla Kankaan upeasti tulkitsema tytär Helli. Kuva Raisa Kilpeläinen/Tampereen Teatterikesä.

Aurinkoteatterin Saalistajat on sysimusta komedia. Sanna Hietalan esikoisnäytelmä puhkaisee meidän humaanina itseämme pitävien ihmisten illuusioiden kuplan ja paljastaa entisen hyvinvointiyhteiskunnan raunioille syntyneen järjestelmän todellisen luonteen.

Huhtasaaren ohjaus jatkaa ja täydentää sitä omaperäistä ja ilmaisuvoimaista teatterin tekemisen traditiota, joka on syntynyt Aurinkoteatterin taiteellisen johtajan Leea Klemolan taiteellisen työn tuloksena. Ei siis ihme, että Tampereen Teatterikesän pääohjelma sai minut Klemolan fanina hihkumaan riemusta.

Juuri näin teatteria pitää tehdä, tai oikeammin, juuri tällaista teatteria minä haluan nähdä ja kokea.

– Äidillä on oikeus juoda itsensä kuoliaaksi ja tehdä se turvallisissa olosuhteissa, näytelmän Salinin susiperheen poika Jarno (Wilhelm Grotenfelt) kuvaa yhdessä näytelmän avainrepliikeistä nykyisen ”valinnanvapausyhteiskunnan” syvintä olemusta.

Ihminen on eläin eläinlajien joukossa. Tämä on biologinen tosiasia. Minun kaltaiseni maallikon ei tosin tarvitse ajatella kuin perussuomalaisten presidenttiehdokas Laura Huhtasaarta vakuuttuakseni asiasta.

Puheet ihmislajin ylivertaisesta älykkyydestä ovat vähintäänkin liioittelua. Näin minusta tuntuu, vaikka toki tiedän, että ylimielisyys on pahin kaikista kuolemansynneistä.

Omaa minuuttamme läpäisevää tunnetilaa, jonka me tapaamme mieltää vakaumukseksi, ei määrää järki, vaan se on meille lajina tyypillisen vaistotoiminnan ja elinympäristön muovaama reaktiomalli.

Näytelmän koomisen lähestymiskulman Hietala on rakentanut biologian kautta. Kysymys kuuluu, ovatko elämän uraputkessa sivuraiteille joutuneet ihmiset aivan oma lajinsa, eräänlaisia varjoisten laaksojen gorilloja, meidän ihmisten villejä serkkuja?

Ekonomisteille ja poliitikoille yhteiskunnasta syrjäytyneet ovat erittäin suuri ja ikävä kuluerä kansantalouden kirjanpidossa. Siksi heitä pitää yrittää sopeuttaa tai oikeammin säilöä mahdollisimman kustannustehokkaasti.

Kätevimmin tämä käy tekemällä yhteiskunnan rakenteellisista ongelmista yksilön ongelmia. On yksilön oma vika, jos hän ei pärjää pelissä, jonka sääntöihin hän ei voi mitenkään vaikuttaa.

Vielä viime vuosisadalla, kun Suomessa rakennettiin hyvinvointivaltiota, panostuksia sosiaaliturvaan ja terveydenhuoltoon pidettiin sijoituksina. Nyt ne ovat poliitikoille pelkkiä kustannuksia.

Tämä talouden uusi raudanluja paradigma tekee sosiaalipolitiikasta jälleen kristillistä laupeudentyötä. Osattomuuden tuskaa hoidetaan lääkkeillä. Ei siis ihme, jos erilaiset terapiat alkavat näyttää puoskaroinnilta ja Juha Sipilän hallituksen ehdollistamiseen perustuva työllistämispolitiikka näyttää ehdollistamiseen perustuvalta koirakoululta.

Jalkapanta on jo vakiintuneessa käytössä vankeinhoidossa. Ehkä työllisyyden hoidossa vielä otetaan käyttöön tämä koirien sähköpanta.

Terveydenhoidossa useimmat meistä tunnistavat vielä esimerkiksi homeopatian puoskaroinniksi. Politiikan puolella tällainen homeopatia kelpaa meille äänestäjille edelleen kuin väärä raha.

Tunnekylmästä äidistä tuli kaikkien inhimillisten kärsimysten perimmäinen syy ja symboli, kun Sigmund Freudin ajatukset aloittivat maailmanvalloituksensa. Saalistajien äiti, Niklas Häggblomin huikealla intensiteetillä näyttelemä Armi Salin on tässä mielessä oikea lehmä, hirviöäiti, joka sopisi vaikka psykoanalyyttisen ajattelun toteemiksi.

Tähän kiteytyy Hietalan mukaan myös yksi näytelmän ydinkysymyksistä. Voimmeko me ja pitääkö meidän tuntea myötätuntoa myös kusipäitä kohtaan?

Teatterikesän infossa Hietala kertoi kirjoittaneensa Saalistajia vuosia. Näytelmään uhrattu aika ja vaiva näkyvät. On hyvin palkitsevaa kokea teatteriesitys, jonka voimakkaiden, emotionaalisten vyörytysten taustalla kulkee koko ajan kirkas ajatus.

Häggblom, Milla Kangas, Wilhelm Grotenfelt ja Paul Holländer näyttelivät tiistaina Tampereen Teatterikesän näytöksessä upeasti.

Myös näytelmän skenografia on hienoa ja hyvin ajateltua ja hienoa työtä. Nämä Salinit ovat toteutuksessa todella varjoisen laakson gorilloja.

Aurinkoteatteri: Saalistajat

Käsikirjoitus ja ohjaus: Sanna Hietala

Rooleissa: Wilhelm Grotenfelt, Paul Holländer, Niklas Häggblom, Milla Kangas

Ääninäyttelijät: Frank Skog, Antti L.J. Pääkkönen

Ohjaajan assistentti: Carita Drew

Lavastus, puvut: Raisa Kilpeläinen

Valosuunnittelu: Anttoni Halonen

Äänisuunnittelu: Niklas Nybom

Laulujen sovitus ja taustanauhat: Miika Snåre, Tommi Lahtonen

Maskeeraus: Kaija Heijari

Kuvajaiset: Rasmus Vuori, Anttoni Halonen