Tampereen Teatteri surfaa nyt onnistumisten aallonharjalla – Musta jää on taitavasti toteutettu ja herkullinen psykologinen draama

Tampereen Teatterin Musta jää on taidokkaasti toteutettu psykologinen draama. Onnistumisen ytimessä oli ensi-illassa hieno näyttelijäntyö, jota tuki Petri Kotwican sujuva ja tarkka ohjaus. Näyttämökuvien estetiikka ja toimiva lavastus tukivat saumattomasti tätä ylemmän keskiluokan elämäntapaan ankkuroitua tarinaa. Elokuvakäsikirjoitukseen perustuva näytelmä vakuutti minut jälleen kerran siitä, miten ilmaisuvoimainen ja vaikuttava väline läsnäoloon ja vuorovaikutukseen perustuva teatteri on.

Näytelmän psykologinen draama alkoi kuvan kohtauksen perhejuhlista. Kuvassa Matti Hakulinen, Klaara Haapanen, Eeva Hakulinen, Tommi Raitolehto ja Mari Turunen. Kuva (c) Heikki Järvinen

Itse tarina on meille tuttuakin tutumpi. Keski-ikään ehtinyt aviomies käynnistää kolmiodraaman rakastumalla itseään parikymmentä vuotta nuorempaan naiseen. Tällaisia itsesyytösten kyllästämiä tarinoita ”elämää suuremmasta rakkaudesta” löytyy lähes jokaisen maailmankirjallisuuden neroksi kanonisoidun mieskirjailijan tuotannosta Ernest Hemingwaysta Philip Rothiin ja Vladimir Nabokovista Alberto Moraviaan.

Oma suosikkini näiden miesnerojen ja Hollywoodin suurten nimien joukossa oli nuorena Elia Kazan ja hänen romaaninsa Sopimus elämän kanssa. Rohkenen jopa veikata, että sama kirja on aikoinaan kulunut myös Kotwican käsissä, kun hän on palannut yhä uudestaan tähän tarinaan. Vuonna 2007 ensi-iltansa saanut elokuva oli joka tapauksessa selvästi edellä aikaansa.

Kotwican elokuvakäsikirjoituksen ja Tuomas Timosen sen pohjalta kirjoittaman näytelmäkäsikirjoituksen näkökulma tähän draamaan on vielä avarampi. En vielä aikoinaan elokuvaa katsoessani kiinnittänyt asiaan huomiota, mutta tämän teatteriversion kohdalla asia tuli selväksi: tämän draaman käsikirjoitus on poikkeuksellisen hienoa työtä, ja se on jo tekstinä aidosti moniääninen.

Pidin aikanaan peräti kuudella Jussilla palkitusta elokuvasta. En tuolloin, lähes kaksikymmentä vuotta sitten, kiinnittänyt sen tekijöihin juuri huomiota. Muistan kuitenkin edelleen hyvin useita Outi Mäenpään ja iki-ihanan Riia Katajan elokuvassa näyttelemiä kohtauksia. Muistoissani Musta jää on elokuvana upeiden naisten tekemää elokuvataidetta.

Psykologisen draaman juonikuvioita ei tässä pidä paljastaa. Yllättävät käänteet ovat tämän sujuvan ja nautittavan draaman suola. Kuvan kohtaus kertoo naisten välisestä solidaarisuudesta. Se on turvannut jatkuvuuden ja pitänyt ihmiskunan tähän asti elossa. Kuvassa Mari Turunen ja Katriina Lilienkampf. Kuva (c) Heikki Järvinen

Jo se oli minulle nyt yllätys, että Kotwica on itse kirjoittanut elokuvan käsikirjoituksen. Näkemäni perusteella olin varma, että ainakin näytelmäsovituksen siitä on kirjoittanut joku Saara Turusen lahjoilla ja maailmankuvalla varustettu virtuoosi, mutta ei. Kaiken lisäksi käsiohjelman mukaan tätä sopaa on ollut keittämässä vielä kolmaskin mieskokki: teatterinjohtaja Mikko Kanninen, joka on keksinyt ajatuksen tuoda Musta jää näyttämölle. Kanninen on häärinyt myös produktiossa apulaisohjaajana.

Kotwican ohjaus oli napakka. Kohtausten ajoitus ei jättänyt toivomisen varaa. Tarinan dramaattiset käänteet yllättivät näytelmän ensimmäisestä kohtauksesta viimeiseen, jonka vertauskuvallinen kauneus ei varmasti jättänyt ketään meistä katsojista kylmäksi. On vaikea uskoa käsiohjelman todistusta siitä, että Kotwica ohjasi nyt ensimmäistä kertaa teatterissa. Ainakin hänen pitkä kokemuksensa elokuva-alalta ja televisiosta näkyi siinä, miten poikkeuksellisen taitavasti hän käytti teatterin videotekniikkaa esityksen tukena.

Psykologisen draaman juonikuvioita ei tässä pidä paljastaa. Yllättävät käänteet ovat tämän sujuvan ja nautittavan draaman suola. Sen tohtii sanoa, että Kotwica ja Timonen rinnastavat symbolitasolla tarinan ihmissuhdepelin tarkkoja sääntöjä noudattavaan korealaiseen kamppailulajiin, taekwondoon. Aiheen läheisyydestä ja merkityksestä kertoo se, että Kotwica on toiminut itse myös tämän kamppailulajin opettajana näyttelijöille.

Ohjaaja Petri Kotwica on harrastanut taekwondoa jo lähes 30 vuoden ajan. Ylen haastattelussa hän kertoo, että laji opettaa harrastajilleen muiden ihmisten huomioon ottamista. Kotwica on itse ohjannut näyttelijöitä näytelmän ottelukohtauksissa. Kuvassa etualalla Mari Turunen ja Katriina Lilienkampf. Kuva (C) Heikki Järvinen

Mustassa jäässä näyteltiin taidolla ja tunteella. Elokuvassa loistivat Mäenpää ja Kataja, näytelmässä loistivat Mari Turunen aviovaimon ja Katriina Lilienkampf edellä mainitun aviomiehen tyttöystävän roolissa. Turunen on Tampereen Teatterin luottonäyttelijä, eikä hänen tulkintansa aviokriisiin tahtomattaan joutuneesta kylmäpäisestä virkanaisesta jättänyt toivomisen varaa.

Lilienkampfin tulkinnassa oli luonnetta. Roolihenkilön rohkeus ja tulinen temperamentti antoivat sävyjä suhteen rumalta näyttäneeseen alkuasetelmaan. Hänen näyttelemänsä arkkitehtiopiskelija Tuulikki Tikkanen oli ryhtynyt suhteeseen diplomityönsä ohjaajaksi nimetyn, Tommi Raitolehdon näyttelemän arkkitehti Leo Laakson kanssa. Laakso on tarinassa Turusen näyttelemän lääkäri Saara Laakson aviomies.

Tällaiset valta-asemista lähtevät ja näitä asemia väärinkäyttävät suhteet eivät taida olla kovin harvinaisia myöskään todellisessa elämässä. Lilienkampfin luoma upea roolihahmo ei suostunut uhrin osaan. Hän oli niitä naisia, jotka saavat minut aina joskus toivomaan, että olisin 40 vuotta nuorempi.

Lavastuksen suunnittelusta vastannut Juho Lindström ja kumppanit ovat jälleen kääntäneet Tampereen Teatterin Frenckell-näyttämön ahtauden voimavaraksi. Näyttelijöiden läsnäolo korostui, kun näyttämöllä oli lavastuksessa, valaistuksessa ja videosuunnittelussa karsittu kaikki epäoleellinen ja turha pois. Samaa illuusiota palvelivat Niklas Nybomin esitystä varten luoma äänimaisema ja Mikko Saastamoisen pukusuunnittelu.

Musta jää

Kantaesitys Tampereen Teatterin Frenckell-näyttämöllä 14.10.2026

Käsikirjoitus: Tuomas Timonen Ohjaus ja sovitus: Petri Kotwica Lavastussuunnittelu: Juho Lindström Pukusuunnittelu: Mikko Saastamoinen Valosuunnittelu: Tuomas Vartola Äänisuunnittelu: Niklas Nybom Videosuunnittelu: Saku Väänänen Naamioinnin suunnittelu: Kirsi Rintala Ohjaajan assistentti: Mikko Kanninen Taekwondon opettaminen: Petri Kotwica Rooleissa: Mari Turunen, Tommi Raitolehto, Katriina Lilienkampf, Eeva Hakulinen, Matti Hakulinen, Ville Mikkonen, Klaara Haapanen

Kummeliakin kummempaa menoa!

Pöhkökomedia on teatterin kuninkuuslaji ja Tampereen Teatterin Alivuokralainen nousi heittämällä lajityypin valtaistuimelle. Ajateltu sovitus, tarkka ohjaus ja loistelias näyttelijäntyö virittivät nauruhermot katsomossa. Tampereen Teatterissa on nyt henki päällä.  

Mikko Saastamoisen suunnittelemissa näyttämökuvissa on mukailtu vuonna 2003 kantaesitetyn farssin alkuperäislavastusta. Kuvan kohtauksessa Mikko Nousiainen, näytelmän Pauli Granfelt, Lari Halme, näytelmän Lauri Mustonen ja Arttu Soilumo, näytelmän Robban. Kuva © Maria Atosuo

En ole nähnyt vuonna 2003 kantaesitettyä versiota tästä farssista, joka seitsemän vuoden ajan jyräsi Tampereen Teatterin katsojalukuja uuteen uskoon. Jos Matti Grönbergin ohjaamaa Kummeli-elokuvaa Alivuokralainen on lupa käyttää mittatikkuna, kierroksia on nostettu nyt aivan uudelle tasolle. Mikko Kannisen sovittamana ja ohjaamana tästä retrofarssista kehittyi torstain ensi-illassa nauruhermoja repivä crazy-komedia.

Komediaa on syystä sanottu teatterin kuninkuuslajiksi. Se vaatii ohjaukselta ja näyttelijöiltä äärimmäistä tarkkuutta kohtausten ajoituksessa. Nyt Kannisen orkesteri soitti tämän hurjalla vauhdilla edenneen vyörytyksen jokaisen tahdin oikein. Kehittelyt ja niitä seuranneet yllättävät käänteet, punchlinet napsahtivat paikoilleen kuin pyssynsuusta.

Heikki Vihisen ja Timo Kahilaisen käsikirjoittama Alivuokralainen on nuoren katsojan heidän silmissään varmasti retroa. Lankapuhelin, mummonmarkka ja videokasetti ovat tämän päivän parikymppiselle outoja tai täysin vieraita esineitä. Minua tuo aivan tarkoituksellinen vintage näyttämökuvien estetiikassa viehätti ja nauratti. Tämän farssin kantaesityksestä on kohta kulunut neljännesvuosisata! Jumalauta, on se vaan pitkä aika jopa tällaiselle vanhalle ukolle.

Kannisen sovituksen ja ohjauksen yksi hienous oli siinä, että hän on taitavasti häivyttänyt Robbanin roolista leiriestetiikan. Arttu Soilumo teki roolin tavalla, jossa oli sydäntä. Soilumon karisma ja upea näyttelijäntyö muovasivat käsikirjoituksen karikatyyrihomosta yksilön, jonka läsnäolo näyttämöllä näkyi ja tuntui. Soilumon ilmiömäinen kyky salamannopeisiin rytminvaihdoksiin auttoi epäilemättä myös pitämään kiivaasti edenneiden kohtausten ajoituksen kohdallaan.

Esityksen näyttävien tanssikohtausten koreografian on suunnitellut Chris Whittaker. Kuvassa Matti Hakulinen, Mikko Nousiainen, Katriina Lilienkampf. Kuva © Maria Atosuo

Tampereen Teatterissa on nyt henki päällä. Teatteri on vuorovaikutuksen taidetta ja kyllä, tämä tunne välittyi katsomoon asti. Näyttelijäntyö oli tarkkaa, mutta vapautunutta tekemistä. Luulen, että esimerkiksi Ville Mikkonen on nauttinut, kun hän on saanut luvan perästä vetää John ”vääpeli” Molotovin roolissa liioittelun överiksi. Lari Halmeen äänen voimakkuudessa ja läsnäolossa oli juuri sitä volyymia, jota autoritaarisuuteen taipuvaisen munuaiskirurgi Lauri Mustosen rooli vaati.

Tampereen Teatteri on joutunut jonkinlaiseen hyvän kierteeseen, jossa onnistumiset johtavat uusin onnistumisiin.

Määritelmät eivät koskaan ole kovin tärkeitä. Jäin kuitenkin pohtimaan, mihin genreen Vihisen ja Kahilaisen komedian voisi sijoittaa. Farssi on tilannekomedia, jossa yllättävien käänteiden pohjalla on jonkinlainen tarina ja juoni. Teatterissa termiä crazy-komedia käytetään usein silloin, kun halutaan korostaa esityksen anarkistisuutta ja järjen käytön tuolle puolelle karannutta vapautta. Alivuokralainen huojui ja sekoili näiden kahden toisilleen läheisen lajityypin raja-aidalla.   

Alivuokralainen, Tampereen Teatterin ensi-ilta 29.1.2026 päänäyttämöllä.

Käsikirjoitus: Heikki Vihinen ja Timo Kahilainen Sovitus ja ohjaus: Mikko Kanninen Ohjauksen assistentti: Heikki Vihinen Lavastussuunnittelu alkuperäislavastusta mukaillen: Mikko Saastamoinen Pukusuunnittelu: Maarit Kalmakurki Valosuunnittelu: Raimo Salmi Äänisuunnittelu: Hannu Hauta-aho Kampausten ja maskien suunnittelu: Johanna Vänttinen Tanssikoreografia: Chris Whittaker

Rooleissa: Lari Halme, Mikko Nousiainen, Mari Posti, Ville Mikkonen, Arttu Soilumo, Tommi Raitolehto, Mari Turunen, Matti Hakulinen, Katriina Lilienkampf, Toni Harjajärvi

 

Tampere-talossa tehtiin perjantai-iltana teatterin historiaa – Hullunrohkeasta ideasta syntyi yhteistyön ja yhteisöllisyyden mahtisormus – Taru sormusten herrasta oli vaikuttava elämys – Tampereella teatteri on valmis taitelemaan tulevaisuutensa puolesta     

Tarinan Keski-Maassa taottiin 20 mahtisormusta. Vahvin sormuksista symbolisoi vallanhimoa. Hobitti Smégol löytää sattumalta kadoksiin joutuneen mahtisormuksen, tapaa serkkunsa Andúnin ja katoaa vallan erämaahan. Hänestä tulee Klonkku, jota näyttelee tarinassa Risto Korhonen. Kuva © Maria Atosuo

Tampere-talon Taru sormusten herrasta on produktio, jossa Tuomas Kantelisen täysikokoiselle sinfoniaorkesterille säveltämä musiikki ja Sami Keski-Vähälän J. R. R. Tolkienin kirjan pohjalta kirjoittama draama täydentävät toisiaan. Oopperan kontekstissa teos olisi läpisävellettyä draamaa. Nyt aariat on korvattu repliikeillä ja kuoro-osuudet hienolla sirkustaiteella.   

Teos on niin harvinainen ja hieno, ettei kukaan teatteria vakavasti harrastava jätä sitä mistään syystä väliin. Tampere-talon johtajan Pauliina Ahokkaan mukaan tällaista hanketta ei Suomessa ole toteutettu sitten Jean Sibeliuksen päivien.

Minulta ajantaju katosi esityksen aikana. Se on minulle aina ollut pettämätön merkki esityksen korkeasta laadusta. Tarinan käänteitä korostava musiikki, esityksen upea visualisointi ja tietenkin itse tarina veivät mennessään. Vaikka Tampere-talon salin mittakaava kutisti näyttelijät näyttämöllä pikkusormen mittaisiksi, se ei kahlinnut vaan vapautti katsojan oman mielikuvituksen valloilleen.

Olen varma, että juuri näin myös Tolkien toivoi hänen tarinoidensa vaikuttavan. Haltioituminen ei laske minuutteja tai tunteja. Keski-Vähälän, Kantelisen ja ohjaaja Mikko Kannisen kellottama 4 tuntia ja 15 minuuttia on urheilutermein jonkinlainen ihanneaika. Se on kompromissi taiteellisten pyrkimysten ja realiteettien välillä, mutta erittäin taidokkaasti toteutettu kompromissi.

Tekijöiden mukaan Tolkienin perikunta on ollut vaativa, mutta myös erittäin kannustava yhteistyökumppani.

Tavallaan esityksen tonaalinen, tai pitäisikö sano polytonaalinen ja visuaalinen loisto ovat vastakohta Tolkienin tarinoiden temaattiselle kontekstille. Tarinat haltijoista, peikoista, kääpiöistä, metsänhengistä, ritareista ja hyvän ja pahan välisestä taistelusta ovat syntyneet jo kauan ennen luku- ja kirjoitustaidon kehittymistä. Näitä tarinoita ei kerrottu parrasvaloissa, vaan leirinuotion tai takkatulen kajossa.

Sorin Sirkuksen pitkillä puujaloilla taiteilleet sirkuslaiset antoivat metsään hengille, entteille näyttävyyttä. Kuvassa vasemmalta oikealle Elina Rintala, Ville Majamaa, Antti Reini, Lasse Viitamäki, Elisa Piispanen, Annuska Hannula. Kuva © Mikko Karsisto

Tolkienin kiinnostus Kalevalaa ja suomen kieltä kohtaan on hyvin ymmärrettävissä tätä taustaa vasten. Hän tiesi, että ennen kirjoitustaidon yleistymistä suullisena perimätietona kulkenut tarinaperinne oli Karjalassa säilynyt aina 1800-luvulle asti. Tolkienilta se anglosaksien suuri tarina jäi osittain tavoittamatta ja sen tavoittelusta tavallaan kertova Silmarillion ilmestyi postuumisti pojan Christopher Tolkien kokoamana kirjailijan kuoleman jälkeen.    

Tolkienin kieli on niin rikasta ja ilmaisuvoimaista, että hänen kirjansa vie siihen tarttuvan mennessään. Nämä tarinat ovat ikiaikaisten satujen tavoin pelottavia aina julmuuteen asti. Muistan yhä ensimmäisen yritykseni lukea Tarua sormusten herrasta. Se vaellus päättyi pian aloituksen jälkeen vainajien kansoittamalle suolle. Mielikuva tuosta tarinan kuvaamasta entisestä taistelukentästä on niin voimakas, että myös Peter Jacksonin elokuvaa oli hieman vaikea katsoa.

Näyttelijöiden haastattelut kertovat, että Tolkienin tarinaan tutustuessaan ja omaa rooliaan työstäessään he ovat kokeneet samanlaisia tunteita. Tarinassa on jotain pelottavaa ja samalla hyvin haastavaa. Jollakin tavalla se koskettelee meidän tajuntamme syviä kerroksia. Käsiohjelmassa Eija Mäkinen on kiteyttänyt Frodoa näyttelevän Ella Mettäsen ajatukset tarinasta ja omasta roolistaan haastattelun otsikoksi: ”Yksikään ei ole immuuni Sormukselle”.

Tolkienin kielen dramatisointi on varmaan muistuttanut varjojen ratsastusta mustilla villihevosilla. Keski-Vähälä on joka tapauksessa valinnut sitaattinsa taiten. Minulle kolahti Sarumanin (Tommi Raitolehto) suuhun laitettu repliikki: ”Meidän vanhojen velhojen pelot muuttuvat mielissämme totuuksiksi”. En ole varma, muistanko repliikkiä sanatarkasti, mutta se oli minulle avain tarinan tulkitsemiseen.

Monimieliseksi tulkinnan teki se, että Saruman on tarinassa Rautapihan hallitsija, teknologian haltija, joka liittoutuu pahan voimien kanssa.

Pirjo Liiri-Majavan suunnittelemat puvut ja Jonna Lindströmin maskeeraukset ja kampaukset olivat näyttäviä. Yhtymäkohtia Peter Jacksonin elokuvan luomaan esteiikkaan löytyi myös Marjatta Kuivaston suunnittelemasta lavastuksesta. Tällainen tietoisesti tehtyjä sitaatteja olivat esimerkiksi Bilbo Reppulin talon pyöreä ovi ja ikkuna. Kuva © Mikko Karsisto

Tolkienin tarinat ovat osa meidän elävää kulttuuria ja tietoisuuttamme. Ukrainalaiset nimittelevät venäläisiä hyökkääjiä örkeiksi. Tolkienin aikalaiset ja myös myöhemmät polvet ovat selittäneen fantasiakirjan tapahtumia Tolkien omilla traumaattisilla sotakokemuksilla ensimmäisessä maailmasodassa. Tolkien torjui kiivaasti tällaiset rinnastukset ja tulkinnat.

Pintapuolisesti tarkasteltuna Taru sormusten herrasta on klassinen vaellustarina. Sankarin tai sankareiden pitää kulkea pisteestä a pisteeseen b vaaroja uhmaten ja suorittaa vaativa uroteko, jota maailma pelastuisi. Kaava on meille tuttu elokuvista ja sama draaman kaari kukoistaa pelien maailmassa. Jacksonin elokuvatrilogian jättisuosiota ei tarvitse ihmetellä.

Tampere-talon vaellustarinassa korostuivat ystävyys ja yhteistyö. Vahva yhteisöllisyys on voima, joka selättää vastukset silloinkin, kun vastassa on hirmuvaltaan pyrkivä sokea vallanhimo. (Tolkien ojennuksesta viisastuneena en nyt tässä kirjoita riviäkään Putinista ja hänen hengenheimolaisistaan täällä Impivaarassa).

Tampereella uskalletaan ajatella suuria ajatuksia ja toteuttaa mahdottomilta tuntuvia ideoita. Tämä konsepti on tehnyt ”Mansesta” kyselytutkimuksissa Suomen suosituimman kaupungin, jossa sekä talous että kulttuuri ovat kukoistaneet.

Aamulehden mukaan perjantaina maailmankantaesityksen. Ehkä näin. Tolkienin perikunta toki vahtii kirjailijan teosten käyttöä haukankatseella. Idea sinfoniaorkesterille sävelletyn ja läpisoitetun puhedraaman tekemisestä maailmakuulusta fantasiakirjallisuuden klassikosta muuttui produktioksi vuonna 2019, kun Tampereen Teatterin peruskorjauksen ajankohta varmistui.

Mahdottomasta on tullut mahdollista yhteistyöllä. Produktiossa Tampere-talo ja Tampereen Teatteri ovat toimineet tuottajina. Henkilöresursseja ja tarvittavaa erityisosaamista produktioon on saatu Sorin Sirkuksesta ja vuonna 2020 perutetulta Teatteri NEO:sta. Sorin Sirkuksen tekijöiden sirkustaide ja hurjat stuntit olivat minulle se mauste, joka teki kokonaisuudesta mestariteoksen. NEO:n Marko Uotila ja Joni Maukonen korostivat roolitöillään ja läsnäolollaan tarinan ytimessä olevaa yhteisöllisyyttä.

Klonkkua näytelleen Risto Korhosen akrobatiaa muistuttava huima kiipeily lavasteissa oli myös silkkaa sirkusta. Korhonen loihti Klonkun addiktion uhrin rooliin myös yllättävän elementin – huumorin.

Taru sormusten herrasta on toteutettu mallilla, jolla on varmasti käyttöä myös jatkossa. Tulevan taloudellisen niukkuuden aikaa on vielä vaikea täydellisesti hahmottaa, mutta painajaiselta se näyttää. Vapaat ryhmät ja pienet maakuntateatterit taistelevat lähivuosina olemassaolostaan.

Meillä katsojilla on ainakin vielä mahdollisuus äänestää teatteritaiteen puolesta euroilla. Tampere-talolle ja Tampereen Teatterille Taru sormusten herrasta merkitsee suuren taloudellisen riskin ottamista. Ison salin 1800 paikka pitäisi myydä täyteen yhä uudestaan. Omalta lähipiiriltäni, jos sosiaalisen median ystävien ja tuttavien joukkoa sellaiseksi voi luonnehtia, saamani palaute on kutenkin ollut rohkaisevaa. Taru sormusten herrasta on se esitys, joka täytyy nähdä.

Taru Sormusten herrasta

Tampereen Filharmonian, Tampereen Teatterin, Sorin Sirkuksen ja Teatteri NEO:n kantaesitys Tampere-talossa 23.8.2024.

Taiteellinen työryhmä

Alkuperäisteos J. R. R. Tolkien  
Suomennos ja näytelmän hahmojen nimet Kersti Juva  
Sovitus Sami Keski-Vähälä  
Ohjaus Mikko Kanninen  

Sävellys Tuomas Kantelinen
Musiikin toteutus Tampere Filharmonia
Kapellimestari Jonas Rannila

Lavastus Marjatta Kuivasto  
Pukusuunnittelu Pirjo Liiri-Majava  
Kampausten ja maskien suunnittelu Jonna Lindström  
Valo- ja videosuunnittelu Joonas Tikkanen  
Äänisuunnittelu Hannu Hauta-aho  

Sirkuskoreografi Taina Kopra  
Stuntkoordinaattori Jouni Kivimäki  
Apulaisohjaaja Jaakko Lenni-Taattola  
Tuottajat Mari Posti, Aili Viitanen, Suvi Leinonen

Rooleissa

Frodo Ella Mettänen
Aragorn Antti Reini
Gandalf Ville Majamaa
Klonkku, portinvartija Risto Korhonen
Saruman, Boromir Tommi Raitolehto
Legolas Lasse Viitamäki
Sam Antti Tiensuu
Pippin Annuska Hannula
Merri Elisa Piispanen
Bilbo Reppuli, Shagrat Eeva Hakulinen
Faramir, Voivalvatti, Haldir Ville Mikkonen
Arwen, Gorbag Henna Tanskanen
Elrond, Denethor, Kärmekieli Arttu Ratinen
Galadriel, Sauronin suu Arttu Soilumo
Gimli Elina Rintala
Puuparta (ääni) Esko Roine
Örkkejä, enttejä, haltioita, nazgûleita, juhlavieraita (Sorin Sirkus) Iitu Kivimäki, Sampo Suihkonen, Saana Leppänen, Heikki Järvinen, Aleksi Niittyvuopio