Sodalla ja teatterilla on kahdet kasvot – Teatteri Telakan näyttämöllä näyteltiin hengästyttävän upeasti Commedia dell’arte -perinteen hengessä

Teatteri Telakan Off-sarjassa palattiin sunnuntaina teatterin juurille. Heidi Kiviharju ja Jyrki Mänttäri näyttivät meille, miten ilmaisuvoimaista ja vaikuttavaa näyttelijäntyö parhaimmillaan on. Hanno Eskolan kirjoittama psykologinen draama Carolus Rex vallasta ja sen käyttäjistä kiehtoi älyä ja mielikuvitusta. August Strindbergin historiallista näytelmää Kaarle XII varioinut teksti kertoi siitä hulluudesta, joka on jälleen viemässä maailmaa tuhon partaalle. Toteutuksessa käytettiin Commedia dell’arte -estetiikkaa ja nukketeatteria.

Erityisen mieleenpainuvia olivat Heidi Kiviharjun kolmikolkkahattu päässään tekemät tulkinnat kuninkaasta ja Jyrki Mänttärin mahtavat vedot kuninkaan pahamaineisena taloudellisena neuvonantajana, paroni Georg Heinrich von Görtzinä. Kuva (c) Petteri Aartolahti

Ajankohtaisuutta näytelmän aiheelle antaa Ruotsissa Kaarle XII:sta käyty keskustelu. Oikeistolle teini-ikäisenä valtaistuimelle noussut Kaarle XII on ollut soturikuningas, joka pelasti maan vaikeissa geopoliittisissa oloissa. Vasemmistolle hän on ollut esimerkki yksinvaltiaasta, joka vastuuttomalla seikkailupolitiikallaan tuhosi Ruotsin suurvalta-aseman ja aiheutti tavalliselle kansalle mittaamattomia kärsimyksiä.

Otaksun, että Eskola on napannut näytelmänsä nimen Ernst Brunnerin vuonna 2005 ilmestyneestä kirjasta (Carolus Rex: Karl XII – hans liv i sanning återberättat). Romaanissa Kaarlen elämästä kerrotaan minämuodossa vanhatavalla ruotsin kielellä, ja häntä kuvataan häikäilemättömänä, itsekeskeisenä ja tunne-elämältään etäisenä hahmona, jolta puuttuvat syvät ihmissuhteet.

Eskolan näytelmä lähti liikkeelle samasta ajankohdasta, josta Strindbergin näytelmä alkaa. Pultavan taistelu on hävitty ja tuhon kierre alkaa. Karoliinin sotisopaan puettu Mänttäri seisoo samaan uniformuun puetun Kiviharjun kanssa vartiossa. Mänttärin manttelin olkapäille kiinnitetyt epoletit kertoivat, että hän oli roolissaan jonkinlainen upseeri. Se ei kuitenkaan estänyt häntä kutsumasta kuningastaan roistoksi ääni katkeruutta huokuen. Tästä kohtauksesta saattoi johtaa myös toisen selityksen näytelmän nimelle: Kaarle XII oli karoliinien kuningas, Carolinus Rex.

Polttavan ajankohtaiseksi näytelmä muuttui, kun ensemble marssitti näyttämölle yllättäen oman aikamme tyrannin, Vladimir Putinin. Itse odotin näytelmän ennakkotietojen perusteella, että näyttämölle putkahtaisi presidentti Donald Trump. Myös Putin taustajoukkoineen takertuu Ruotsin äärioikeiston ja amerikkalaisen MAGA-liikkeen tavoin jo menneeseen aikaan, joka ei koskaan enää palaa. Geopoliittiset totuudet, joiden perusteella valloitussotia on edellisillä vuosisadoilla käyty, eivät enää päde teknillis-taloudellisen yhtenäiskulttuurin maailmassa, jossa valtaosa maailman ihmisistä asuu Euroopan ja Pohjois-Amerikan ulkopuolella.

Näyttelijöiden valkoisella ihomaalilla maalatut kasvot punaisine poskipilkkuineen edustavat vielä Commedia dell’arte -teatteria vanhempaa traditiota. Markku Mäkirannan lavastus toi mieleen keskiaikaisen, kiertelevän katuteatterin. Näytelmän koko rekvisiitan piti tuolloin mahtua hevosen vetämiin vaunuihin tai ihmisten vetämiin käsikärryihin. Kuva (c) Petteri Aartolahti


Eskolan näytelmä piti sisällään vakavan muistutuksen. Näytelmässä Putin piti voitonjuhlia Kiovassa Ukrainan antautumisen jälkeen. Useimmat meistä varmasti toivovat, että tämä näytelmän tulevaisuutta koskeva ”valeuutinen” on juuri sitä – valetta. Uskon, että Eskola viittaa tällä rinnastuksella Pietari Suureen, suureen Pohjan sotaan ja isovihan aikaan Pultavan katastrofin jälkeen. Pietari Suuren joukkojen tekemät joukkomurhat Suomessa saavuttivat nykytermein kansanmurhan mittasuhteet, ja isovihan aika on hyvä esimerkki siitä, että siviiliväestön terrori, joukkomurhat ja väestön pakkosiirrot kuuluivat Venäjän imperialististen valloitussotien rutiineihin jo ennen Josif Stalinin hirmuhallintoa.

Strindbergin Kaarle XII ei ole reipas ja karismaattinen sotapäällikkö, vaan henkisesti murtunut, uupunut ja mykkä hahmo. Hän vaeltaa näyttämöllä kuin oma varjonsa tai aave, joka ei kykene eikä halua kohdata maansa karua todellisuutta. Näytelmässä seurataan tiiviisti tavallisen kansan ja palanneiden veteraanien kärsimystä. Kuningas on heille hahmo, joka on vaatinut viimeisetkin verot, pojat sotaan ja viljat armeijalle. Kansa ja sotilaat eivät näe häntä sankarina, vaan katastrofin aiheuttajana.

Tässä suhteessa Eskolan tarinassa elettiin johdonmukaisesti alkuperäisen näytelmän hengessä. Mukana olivat myös lähes kaikki Strindbergin näytelmän roolihahmot. Erityisen mieleenpainuvia olivat Kiviharjun kolmikolkkahattu päässään tekemät tulkinnat kuninkaasta ja Mänttärin mahtavat vedot kuninkaan pahamaineisena taloudellisena neuvonantajana, paroni Georg Heinrich von Görtzinä.

Kaarle XII oli vain 15-vuotias, kun hän nousi valtaistuimelle. Maineensa kukkuloille hän nousi 17-vuotiaana, kun hänen johtamansa ruotsalaiset joukot löivät ylivoimaiset venäläiset joukot Narvassa. Jokainen voi kuvitella, millaisen tunteen kaikkivoipaisuudesta tuollainen menestys aiheuttaa vielä teini-ikäisen pojan mielessä. Narvan voiton jälkeen hän eli erilaisilla sotilasleireillä ja taistelukentillä suuren osan aikuista elämäänsä. Pultavan taistelun jälkeen hän vietti viisi vuotta Turkissa maanpaossa.

Carolus Rex voidaan nähdä myös analyysina yksinvallasta ja sen heikkouksista. Mikä on teini-ikäisen pojan vastuu ja millaista vastuuta kantaa tällaisen pojan omista etunäkökohdistaan yksinvaltaan nostanut eliitti? Rinnastus Putiniin toimi tässäkin ajatuksia herättävästi. Putin ei syntynyt kultalusikka suussa. Miten tämä ”harmaa varpunen”, Venäjän salaisen palvelun FSB:n keskitason virkamies, nousi ensin Venäjän presidentiksi ja sitten yksinvaltiaaksi?

Näytelmä päättyi arvoitukseen, joka on todennäköisesti kiehtonut ruotsalaisia viimeiset 300 vuotta. Kaarle XII kuoli 30. marraskuuta 1718 onnettomasti sujuneen Norjan-valloitusretken aikana Haldenissa, kun hänen päähänsä osui luoti. Ampuiko tuon kohtalokkaan luodin vihollinen piiritetystä Fredrikstenin linnoituksesta, vai oliko kyseessä omien miesten tekemä attentaatti? Näytelmässä Ruotsin lipun alta paljastettiin suuri valkoinen pää, jonka vasemmasta ohimosta Kiviharju kaivoi esiin suuren, pyöreän kuulan. Huomattava osa Norjan-sotaretkeen osallistuneista sotilaista oli värvätty Suomesta, ja heidän joukostaan varmasti löytyi monta katkeroitunutta miestä, joiden mielestä vihatun roistokuninkaan päästäminen pois päiviltä ei olisi lainkaan huono ajatus.

En tiedä, liittyikö tuohon vaikuttavaan loppukohtaukseen salattu toive. Itse en usko, että pahuutta voitaisiin poistaa maailmasta ihmisiä tappamalla. Kirjoitettu historia ja sitä edeltänyttä aikaa kartoittanut arkeologinen tutkimus todistavat, ettei tällä tavalla saada mitään pysyvää aikaan. Putin agentteineen ja Mario Puzon mafiasaagassaan kuvaamat kummisedät ovat tässäkin asiassa väärässä.

Carolus Rex

Teatteri Telakan esitys 13.9.2026

Näyttelijät: Heidi Kiviharju, Jyrki Mänttäri
Lavastus: Markku Mäkiranta
Käsikirjoitus & ohjaus: Hanno Eskola

Hurjalla energialla edennyt ja kirpeällä huumorilla pippuroitu esitys oli ilmaisuvoimaista tanssiteatteria parhaimmillaan – Kun Kajastus – Ruumiillisen runon ilta päättyi, tuli halu nähdä se pian uudestaan

Kajastus -Ruumiillisen runon ilta oli hyvin fyysistä ja ajoittain suorastaan raivokkaan energistä tanssiteatteria. Kuvassa Suvi Blick omassa soolossaan, taustalla Kaisa Sarkkinen ja Minja Koski. Kuva © Petteri Aartolahti/Teatteri Telakka

Teatteri Telakan ja Teatteri Vanhan Jukon yhteisesti tuottama Kajastus – Ruumiillisen runon ilta oli koskettavan fyysistä ja ajoittain suorastaan raivokkaan energistä tanssiteatteria. Esityksen huumori oli ilkikurista ja välillä haukan pisteliästä. Kun tuli surun hetki, koko näyttämö peittyi savuun.

Koreografi Ari Nummisen johdolla viiden tanssijan ryhmä oli luonut tiiviin kokonaisuuden. Sanottavaa oli paljon, mutta se kaikki oli nopeatempoisessa esityksessä pakattu tunnin mittaiseksi ilmaisuvoimaiseksi paketiksi.

Kajastus – Ruumiillisen runon ilta on niitä juttuja, jotka pitää itse nähdä ja kokea. Kun esitys päättyi, tuli halu nähdä se pian uudestaan.

Esityksen lähtökohtana ovat olleet Eeva-Liisa Mannerin runot. Esityksestä näki, miten sen luomisessa on haettu improvisaation kautta fyysistä tulkintaa Mannerin runoudelle. Harjoitusten vapaat assosiaatiot ilmenivät ilmaisun keveytenä. Vapautunut energia nosti esityksen heti siivilleen.

Esityksen tanssijoista Suvi Blick, Maria Nissi ja Kaisa Sarkkinen ovat näyttelijöitä, Minja Koski näyttelijä, laulaja ja säveltäjä. Vain ryhmän viides jäsen Niina Rajaniemi on ammattitanssija. Nummisen taituruutta koreografina ja ohjaajana korosti se, ettei tanssijoiden taidolliset tasoerot korostuneet millään tavalla. Joukkokohtaukset olivat upeita. Toki Rajanimen liikekielen elastisuus erottui, mutta ilmaisuvoimaisiin sooloihin ylsivät myös kaikki muut tanssijat kukin omalla tyylillään.

Jokainen ihminen osaa tanssia, puhjeta vartalon liikkeiden, eleiden ja ilmeiden runouteen. Näin epäilemättä lukee koreografi Nummisen huoneentaulussa. Kajastuksessa tanssijoiden hieno mimiikka korosti kohtausten koomisuutta ja traagisuutta. Tansseissa Nummisen koreografia lainaili ja varioi modernille tanssille tyypillisesti eri tyylilajeja.

Humoristisen perussävyn esitykselle antoi sen aloituskohtaus. Näyttämön rokokoosohvalla istui herraseurue naureskelemassa ja armolaseja kilistelemässä. Seurueen jäsenten maskuliinissuuta korostivat tummat puvut, solmiot ja nenän alle rajauskynällä piirretyt viikset. Ulla-Maija Peltolan pukusuunnittelu toi hakemattakin mieleen tämän päivän vallankäyttäjiä hyvin kuvaavan uudissanan kravattipersu.

Esityksen ensimmäinen kohtaus antoi Eeva-Liisa Mannerin runojen inspiroimalle esitykselle koomisen pohjavireen. Kuvassa vasemmalta oikealle Minja Koski, Suvi Blick, Maria Nissi, Kaisa Sarkkinen ja Niina Rajaniemi. Kuva © Petteri Aartolahti/Teatteri Telakka

Tästä alkuasetelmasta ruumiillinen runonlausunta lähti liikkeelle kirjaimellisesti kontaten.

Mieheksi pukeutuneen naisen roolihahmolla on pitkät perinteet komiikassa, vaikka nyt ei tarvitse sukeltaa aina Aristofaneen ennen ajanlaskun alkua runomittaa kirjoittamaan Lysistrateen. Satiirin kärki on kyseisessä teatteriperinteessä osoitettu aina tiettyyn suuntaa, eikä Numminen, Jokelin ja heidän ensemblensä säästelleet tässä vyönhihnaa.

Käsiohjelmassa Jokelin pohtii Mannerin suhdetta teatteriin. Esityksen perusteella myös luonto oli erakkoluonteen omaavalle runoilijalle tärkeä. Jokelin sanoo olevansa melko varma, että Manner oli shamaani. Oli miten oli, ihmisten perimmäistä ahneutta rahalle ja elämyksille ruoskittiin esityksessä oikein olan takaa. Metsää kaatui ja ilveksiä ammuttiin niin että paukkui. Sirkushevosia motivoitiin kepillä.

Verbaalista syvyyttä esitykselle antoivat Mennerin runot, joita esityksen aikana lausuttiin. Kolme runoa esitettiin Minja Kosken säveltäminä laulusovituksina.

Mannerin runoja on käännetty useaan otteeseen ja usean kääntäjän voimin saksaksi. Jokelin ja Hanno Eskola olivat ottanut mukaan otteita myös näistä saksaksi käännetyistä runoista. Mikä ettei! Pehmeä askel pimeässä, Ein leiser Schritt im Dunkel oli hyvin voimaannuttava laulettuna.   

Esityksen päätös oli mukaelma sen tragikoomisesta pääteemasta. Näyttämölle tuotiin Sarkkisen tulkitsema drag queen -hahmo.

Kajastus – Ruumiillisen runon ilta

Esitys Teatteri Telakan näyttämöllä 15.10.2023

Kantaesitys tanssittiin Teatterin Vanhan Jukon näyttämöllä 9.9.2023

Ohjaus ja koreografia: Ari Numminen
Dramaturgi: Liila Jokelin
Runomateriaalin kasaaminen: Hanno Eskola ja Liila Jokelin
Pukusuunnittelu: Ulla-Maija Peltola
Ääni suunnittelu ja musiikki. Tuomas Luukkonen ja Minja Koski
Valosuunnittelu: Antti Haiko
Näyttämöllä: Suvi Blick, Minja Koski, Tuomas Luukkonen, Maria Nissi, Niina Rajaniemi ja Kaisa Sarkkinen